右军笼鹅图　陈洪绶　广东省博物馆藏

　　中国绘画贵在“尚意”。北宋韩拙在其著作《山水纯全集》中曾言：“夫画者，笔也，而所运在心。 ”可见，写意不仅仅是以书入画的潇洒，是墨色淋漓的浩荡，也是绘者主观精神的写照，是胸中逸气的抒发。10月25日至12月15日，继“越无人识越安闲——齐白石笔下的人物神情”展览之后，北京画院携手故宫博物院、浙江省博物馆、广东省博物馆、重庆中国三峡博物馆、天津博物馆、中央美术学院美术馆、广州艺术博物院七家文博机构，举办“吮毫描来影欲飞：明清写意人物画的象与神”展览，向观众清晰、全面地展示明清写意人物画的面貌。

　　“吮毫描来影欲飞”源自本次展览中罗聘所绘《丁敬像》的一首题诗。“古极龙泓像，描来影欲飞” ，将写意人物的气质与神姿描述得入木三分。中国人物画创作，几经变革与省思，引发了画家从“以形写神，意存笔先”到“意笔草草，神完气足”的转变。写意人物画，萌芽于魏晋，发展于唐宋，高峰在蒙元，延续至明清。或以书风入画，或以变形入画，或以禅味入画，或以世俗入画……名家纷呈、意态万千。展览从写意角度入手，旨在寻找中国绘画绵延千载的内在精神，并以此为当前的人物画创作提供借鉴与思考。

　　“研究人物画创作存在的问题及其发展现状，我们发现当前艺术创作尤其是人物画创作其实缺失了对于中国历代传统写意精神的延续，所以我们希望通过这些作品，能够对当下人物画的创作有一些借鉴和启示。 ”展览执行策划王亚楠说。为此，展览没有局限于技法层面的“写” ，而是同时着眼于画者内在精神的“意” ，力求找寻现今那似乎遗失的写意精神，找寻中国人自有的审美体系。

　　明清时期，商业贸易繁荣与文人画观念复兴。画家之众多，画派之丛起，画法之革新，呈现出异彩纷呈的繁荣景象。文徵明以浅浅之笔，将平淡的美学趣味与活泼的生命精神发挥到极致，看似云淡风轻，实则在物与我、古与今之间，感悟人生。陈洪绶追求高古奇骇，看似夸张变形，实则在怪诞与迂拙中，注入生命的力量。改琦、费丹旭以仕女画见长，造型纤细、敷色清雅，将古代深闺女子的秀润素淡、柔弱婀娜展现得活脱自然，对现代人物画与民间年画影响深远……这些都在展览中一一呈现。

　　此次展览是“中国古代书画研究系列”的第六场专题展。北京画院副院长、北京画院美术馆馆长吴洪亮表示，相较而言， 2017年的明清人物画研究及展览着重讨论了人物与情境的关系、身份与表达的方式问题，而这一次则重在讨论风格的异同以及风格变迁所呈现出的社会结构变化与审美趣味变化的内在逻辑。展览以风格流派为研究视角，更关注艺术本体，如对笔墨、构图、色彩、写意方式等问题的探求，通过“笔端万象自传真——意态纷呈” “画里形骸呈奇态——院体浙派” “貌体古怪迥常类——扬州画派” “点睛取神宜高远——海上画派”四个板块，勾勒出明清写意人物画的发展脉络。

　　自2017年开始，北京画院结合“齐白石艺术系列”与“中国古代书画研究系列”两大品牌展览，合力打造学术专题年。从2017年齐白石与何绍基的湖湘书脉传承，到2018年齐白石与明清绘画的山水情缘，再到如今齐白石与古代人物的写意精神，追溯齐白石艺术的营养来源，思考古代绘画向近现代的发展演变，力图通过一个个专题，向观众呈现更深刻的艺术演进脉络。正如吴洪亮所说：“溯古为今，研西为东，这是历史研究对当下和未来的价值，我们一点点来做就好。 ”