先说自己的一段经历。高中就读过欧阳中石和徐无闻两先生主编的《书法教程》，大学期间更是反复阅读，自以为熟知书中内容，有时就不免夸夸其谈。一次，一位同学拿着教程，像大学老师出考试题目一样当面问我： “笔断意连”的含义是什么？我即兴作答，滔滔不绝，但结果错误频频，最多得到50分，不及格。

　　这是我在学习书法艺术中的第一场错觉，即看似对一些问题明白、深有体会，实为一知半解、模棱两可。我也从此自省，不断阅读各种书法教材，深入学习中锋行笔、蚕头雁尾、如锥画沙等一些基本问题。

　　之所以再次说起这个旧话题，是因为近年来许多从事书法教育的人少读教程，以致缺乏知识与概念，加上断章取义，道听途说，津津乐道于一些“独家秘诀” ，还得意洋洋地误人子弟、为人师表。当然，有些人也读教材，但仅读几页就以为深入“研究” ，深有体会，而到处好为人师，信口开河。所以，希望教书育人的导师们在口诀手授“武林秘籍”的同时，也多读几本书法教材，多一些共性的常识，讲授几千年来大家公认的知识。

　　李泽厚的《人类学历史本体论》认为，个体的知识与经验都是相对的，存在特殊与偶然，只有经过积淀，个体在历史长河中才能组成庞大的群体，个体的经验才能积淀成群体的经验，从而构建理性。这种群体的经验不因个体的好恶存在或消失。从一定程度上说，教材是集体智慧的结晶，提供了群体性的先验和普遍性的经验、技能与知识。

　　我不否定个体的主观与创造，独家秘方的价值。但从事书法教育的人或许应该明白，个体的认知与创造非常有限，而弥补局限的重要途径就是通过学习获得共性，特别是阅读教材，不仅能温故知新，还能让所讲内容有所依据，亦可拓宽视野。再深一层就是通过比较几本教材，可以看到不一样的书法和不同编著者对书法的不同理解。从共性与特殊的辩证中获得历史性的先验，滋养个体的特殊体验与思考。作为教育者，更应该讲授经得起历史考验的经验和思想，传播具有共性的艺术规律，而不只是个人的临池好恶和获得几次书法奖的自我感受。

　　对于书法创作而言，在“展厅时代” ，人们追求变形与重构、追求个性与感观刺激、追求“无意于佳乃佳” ，创新虽是书法在新时代的出路，但对于书法教学，依然需要教材的理性辅助，需要书法史、批评与风格的基础性知识阐述，和行笔、结字与章法等具体问题的支撑，研究“有意于佳乃佳”的规律性。

　　有一位旧友，十多年后突然想考书法专业的研究生，两年来参加了几个培训班，还是考不上。后来与我聊天，才知他没有阅读过一本书法教材，拘囿于书法工作室老师的知识结构，满足于培训班上泛泛而谈的“吹牛” ，似乎也乐此不疲，然其实际并未深入了解书法艺术，只获得坊间逸闻与江湖招式而已。因为培训老师们没有书法教材（或者说老师们自己就是教材） ，更不会指导学生阅读书法教材。于是，我向他推荐了几本，除了临帖、学习技法外，更要读书。阅读书法专业的理论书籍，所谓“功夫在诗外” ，才可能有学问的追求，窥视书法艺术风格的嬗变，获得艺术精神的趣味。

　　其实，经过几十年的书法学科的建设，书法教育体系已很完善，仅仅从教材而言，除了高校的一些专家集体编著，还有一些书法家的个人书写，都可以拿来慢慢阅读与比较，给教学提供一些视角与讨论。

　　与音乐、美术、舞蹈等艺术门类一样，书法教育也需传道授业解惑。购买几本教材，可以教授许多学生， “偷取”教材智慧，弥补自身的局限，从而传播更多的知识，也是“便宜占尽”的好事。特别是对于自学书法的人，拥有几本高水平的教材，更仿佛拜入名师门下，妙不可言。