夏日云影　刘文东

　　9月3日至10月10日， “景·色——中国当代青绿山水画学术邀请展”在苏州金鸡湖美术馆展出。本次画展是“第三届中国美术苏州圆桌会议”的主题展览，由中国艺术研究院美术研究所、中国美协美术理论委员会、中国美协中国重彩画研究会、苏州市文联共同主办， 51位参展艺术家以“景·色”为切入点，创造性地诠释了“艺术与生活”的会议主题。

　　展出的51幅画作由全国各地知名画家创作，其中包括10幅苏州本地画家的作品。艺术家们在笔墨情趣中纵深挖掘，实验性地运用多种绘画材料探索绘画意蕴，在延续东方审美意境的同时，也展现出各具特色的个性化诠释和实践。

　　有关艺术与生活的关系，既是全球化趋势下中国美术面临的现实议题，也是我们如何对待民族文化生态和文化自信的问题。关于本次画展与“艺术与生活”主题的内在联系，中国美协美术理论委员会副主任、中国艺术研究院美术研究所所长牛克诚表示：“对于山水画家而言，生活的内容在很大程度上体现在他与自然的对应关系上。生长于都市的我们已不像古代山水画家那样推开门便看见山川一片，也不可能像他们那样整日坐对大荒。一年中有数的几次写生，就是难得的以自然为背景的生活。更多时候，我们只能在心中修篱种菊、遥想南山。当代山水画家是一批生活于城市却胸中有丘壑、笔底生烟云的‘在’自然者。 ”

　　青绿山水画以矿物质石青、石绿为主色，其材料皆取材于自然。魏晋时期，青绿山水画初现雏形，如顾恺之的《洛神赋图》 ，后至隋、唐、宋、元、明、清时期，青绿山水画在每一阶段都呈现出了不同的发展态势。中国艺术研究院中国画院副院长许俊指出：“山水画是中国艺术史发展中一个活跃的符号。纵览中国古典美术的发展史，山水画占据了很大分量，而被称之为‘青绿山水’的中国画又在其中扮演了重要的角色。随着历史的演进，对色彩的重视逐渐减弱，以致最终似乎被艺术主流所抛弃。其实，我们现在所能看到的中国美术史，许多只能被称之为中国文人画史，青绿山水画的发展是由唐宋时期的极盛到元代以后才逐渐衰落的。但是，这种衰落并非衰亡，青绿山水画的发展有自己的脉络。 ”

　　无论发展至何种程度，青绿山水画的内在精神都是深刻且值得欣赏的。画家浦均谈道：“青绿山水强调符号性和装饰性，使中国山水具有无尽的可阐释性。抽离了表象的色彩背后，我们体会到的是画家解衣盘礴的气度、是飘然而去的潇洒、是可游可居的心灵家园、是‘无染无杂，来去自由’的胸襟和情怀。 ”

　　值得一提的是画家谢士强的观点，他认为，在我国山水画史上，吴门画派的青绿山水具有独特的审美特色，可谓是“工而不佻，妍而不甜” 。自古以来，苏州美术成就非凡，为我国美术提供了重要的理论和创作实践支撑，这正是“第三届中国美术苏州圆桌会议”暨“景·色——中国当代青绿山水画学术邀请展”选在苏州举办的原因。

　　发展至今日，在当下的时代语境中，我国青绿山水画无疑面临着新的挑战。在画家刘文东看来，二十一世纪快节奏、信息化、多元化、视觉化的生活方式已使人们不易于接受传统青绿山水画的图式，时代性的审美取向也使人们不再沉醉于单纯以石青、石绿为主导的画面。艺术评论家刘梓封认为：“中国山水画作为最具文人情怀与东方精神气质的题材，如何对接现代语境便成了首要课题。对笔墨语言的依赖、对山水意象的体悟、对文人情怀与精神意志付诸山水造型的呈现，当这些实质内涵遭遇现代理念时，往往会显得格格不入。 ”

　　关于我国当代青绿山水画发展的新路径，许俊表示，当代青绿山水画应该走继承与创新结合之路。“当代山水画家们在做着各自的努力，追求着个人的绘画风格和艺术语言，使山水画的着色不只局限在唐宋传统着色的方法上，以此也证明了中国山水画的技法和表现形式是在不断发展变化的。我们在宏观上要把握文脉，微观上要精研画理，这样才能创作出具有时代特色的作品，创新之路就在我们脚下。听山水之清音，畅山水之情怀，悟山水之真谛，还山水之本色。我们常说，一方水土养一方人，一方人创造一方艺术，一方艺术造就一方天地。每个时代都会出现引领风尚的艺术大家，产生有代表性的艺术作品和艺术风格，艺术的发展不会停下它前进的步伐，今天亦如此。 ”许俊说。

　　在沟通艺术和生活之桥时，寄情山水、描绘景色往往是艺术家的主要观照方式。如今，青绿山水画仍在参与构建着我们的精神生活，有着不可忽视的当代价值。正如牛克诚所言：“信息化、图像化时代，正在强力塑造具有时代性的新审美，缤纷的当代社会生活所展现的绚丽无比的视觉性，是单纯的水墨画难以表现的。青绿山水画从中国画的色彩传统中，寻找与当代审美相适应的语言生长点，在当代文化语境下对‘以色貌色’‘随类赋彩’进行再阐释，既应和着当代生活多样丰富的视觉需求，也应和着当代中国人的精神世界及审美趣味。它是一种渊源于中国画传统，又立足于当代社会现实环境的语言样式、审美样式。”

扫一扫浏览更多作品