戴清民作品

　　“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。 ”真正的绘画艺术必是在人文关怀中思考笔墨的发展，在笔墨发展中建立人文关怀的。真正的绘画艺术始终拒绝被世俗收编，然绘事虽余事，却是敏锐的，包含冷暖自知的人生体验、莫逆于心的砚边心语、可以托起人性的高度、直面和承荷岁月的悲欣。我之所以会被戴清民的画击中，实因他的笔墨勾起我对人生的无尽怀想与追忆：穿越城市午夜中烧烤和啤酒鼓动的豪情万丈，在青藤如瀑的院落中，在一灯如豆的老屋里，有老去的背影、有曾经的年少、更有水与梦相激荡的故乡烟雨。

　　初观戴清民的山水与花鸟作品，感觉其中隐含着无限的青春物语。戴清民生于山西万荣的一户农家，上世纪50年代从高中入伍，开始军旅生涯。虽出身行伍，戴清民却一直钟情于中国的诗书画艺术。多少年来，少年时家乡的印象还常常地涌动在心中。随着岁月的流逝，不仅没有丝毫淡忘，反而愈来愈集中，愈来愈抽象，逐渐变成一种感觉、一种色彩、一种兴奋点，是那样亲切，又是那样遥远。而“故园”这个精神性的词语，最终在戴清民多年后的笔下，以文学艺术的方式，成为“回得去”的地方。

　　对于戴清民来说，文学艺术一直是一座“海雾半开处唤人近岸的灯塔” 。尤其是在他退休后，更是乐此不疲。戴清民读遍唐宋以来百十位画界先哲之专集，或读其传记、阅其诗文；或赏其图画、辨其技法；或溯其承传、研其艺论。冬来暑往，寒灯夜雨，孜孜汲汲，求索不止。他始对中国绘画发展史之脉络有所了解：乃知中国绘画，卓立于世，历史悠久，源远流长。

　　因此戴清民的绘画有着独特的造型语言和审美品格，充满诗情。他营造的是一种精神与艺术的生态。“春到人间柳树新，轻烟袅袅到江滨。淋漓笔墨天南北，莫负苍天造化心。 ”这苍天造化之心，便是对传统风物、自然风光的一往情深。从侍笔侍墨的学徒到鲜活独立的画者，已逾古稀的戴清民表现出了艺术家将自己对创造力付诸于笔墨表达的热望。他的绘画充满了诗人的吟唱，譬如其在山水画《江山渔话图》中的自作题画诗中有言：“板桥人迹罕，山高溪潺潺。渔家江树晚，雁影云水寒。乡近人缘好，年丰生计宽。隔州絮话久，远村起炊烟。 ”诗画相融之间表现出对“心境清逸，远离名利”的无尽追求。“寻章搜句，偶赋短章。俟诸公散去，夜阑人静，蛰居一隅，埋头读书，于二十四史读之殆遍。又拣点旧日诗存，去芜存英，缀而成集出版。 ”戴清民诗画并进、相互滋养，注定了他笔墨创作的落脚点是中国传统文人画。

　　在戴清民的画里也不难见到书法的身影。其书法功力深厚，用笔老到，写来一丝不苟，不乏传统风貌与时代精神。戴清民认为：“一个比较成熟的书法家，在不同时期，在不同的条件下，其艺术风貌可能有很大区别，这种区别或是审美趣味和境界提高的结果，或只是因为创作的主客观条件的变化所致。然而，任何一位书法家的创作思想都不可能游离于时代的精神，而他不同时期的风格必定保持着承传的关系。 ”所以，他在中国传统文化以及书法艺术的滋养下，那份被宣纸味托起的山水、花鸟笔墨，硬生生逸出一段超越与清芬，赊出一段立体的乡愁来。戴清民长期与当代书画大师、名流交流、学习、问道，因此在他的绘画理念中，始终体现着道的存在。正是这样的艺术感悟，使得他的画风真实而不造作，笔墨酣畅而不放纵，构图饱满而不失空灵，色彩艳丽而不庸俗。戴清民是以绘画的名义，将生活努力活成自己认定的样子。

　　再观戴清民的绘画，深慨于其“画品即人品”的艺术实践。戴清民为人处世坦诚而不自负沾沾，行止低调而内心明白。他长年以笔墨为锄，种植着自己的绘画园林，尽管脚步仍有几分青涩，距离愿望和梦想的达成还有些距离，可若没有深情，哪来的执着？没有执着，又何来的看破？戴清民的山水、花鸟画体现了一个思考者对世态人心的观察体验，也是一个心中有着万千丘壑的艺术家心灵世界的坦陈。此时，我的心中忽然生成一个念头：在短暂而又漫长的人生旅途中，绘画即是“回家” ，一如画品即是人品。

　　之所以为艺术家构建一个根一般的“家” ，是因为写意人生，纸上风尘。在梦想召唤之下，背起行囊走向千山万水，用心找寻真正的艺术语境，用心找寻属于自己的“人间道” 。自古以来不乏其人，譬如王羲之之于兰亭雅集，苏东坡之于承天寺夜游，袁中郎之于虎丘听歌，张宗子之于湖心亭看雪。所以我欣然感动于戴清民万水千山踏遍的军旅生涯，又向慕他退休后毅然远离尘嚣，与大山对话、与泉林为友的生活状态。只有经过了人生的艰辛和孤独，才可抵达内心的繁华与富有。