8月16日，作曲家魏扬的三部作品在北京音乐厅上演。 《琴瑟和鸣》由琴学泰斗丁承运、瑟演奏家付丽娜携其女儿丁霓裳演奏；旅美钢琴家、上海师范大学音乐学院钢琴教师蔡颖演奏《赤子之心——丰子恺儿童漫画音乐集》 ；青年钢琴家、上海师范大学音乐学院副教授翁怡演奏《汉字“心”之音》。三部作品均是2019国家艺术基金资助项目，故而此次音乐会亦可以说是近年来魏扬小型创作成果的集中展示。
复合五度成佳曲
唐代出现的和声现象“合竹”是“五正声纯五度复合和声”的滥觞之一，魏扬在《五正声纯五度复合和声的和弦体系》一文有过详细阐述。魏扬认为， “纯五度复合和声是数个纯五度音程纵合形成的复合结构和声” ， 《赤子之心——丰子恺儿童漫画音乐集》 《琴瑟和鸣》 《汉字“心”之音》正是魏扬将这种和声体系实践化的成果。已故作曲家金湘是中国当代音乐创作领域的代表性作曲家之一，生前一直为探索民族和声不懈努力，魏扬作为其弟子，承其衣钵、秉其遗志，在坚守民族和声阵地的同时，敞开广博的文化胸怀，以开阔的文化视野审视自己的创作，古今中西一切音乐创作手段皆可为其所用。所以音乐会上，我们既可以欣赏到古色古香的《琴瑟和鸣》 （瑟谱为魏扬创作） ，又可欣赏到纯粹的民族和声作品，其中也不乏运用多调性创作的作品，令人一饱耳福。
琴瑟和鸣游太玄
魏扬在《神人畅》 《渔樵问答》 《普庵咒》等琴曲的基础上为瑟作曲，创作了《琴瑟和鸣》 。武汉音乐学院教授丁承运教授治琴学凡六十载，却老骥伏枥，其志不歇，一直致力于古琴演奏、教学和理论研究。他的琴风苍古遒逸，儒雅蕴藉，气象高远，运指如行云流水，于中正平和中寓雄浑磅礴之气。魏扬早年与丁承运相识，结为忘年交。这部《琴瑟和鸣》不仅体现了他们在传承优秀传统文化方面共同的学术理想，亦见证了二人品茗论琴、恬淡如水的君子之谊。
付丽娜现为武汉音乐学院副教授，长期致力于琴、瑟表演艺术研究。青年古琴家丁霓裳现为武汉音乐学院教师，她的演奏沉稳大气，已显露出古琴世家的大雅风范。付丽娜与丁承运为琴学伉俪，音乐会上，付丽娜抚瑟，丁承运鼓琴，二人你唱我和，凤游凰从，超然物外，心游太玄。三人合奏的琴瑟弦歌《卿云歌》 ，丁承运声如洪钟，付丽娜和蔼慈祥，丁霓裳柔美娇艳，三人配合默契，其乐融融。
赤子之心似孩童
蔡颖演奏的《赤子之心——丰子恺儿童漫画音乐集》每首乐曲时长约2分钟左右，短小精悍、妙趣横生。乐曲标题与漫画相应，分别为： 《山涧清且浅可以濯我足》 《快乐的劳动者》 《蝴蝶之墓》 《云霓》 《小猫送信》 《蟹之乡》 《郎骑竹马来》 《鹞鹰拖小鸡》 《月上柳梢头》 《蛙鼓》 《锣鼓响》 《旧时王谢堂前燕》 。旋律化的乐曲如《月上柳梢头》 《山涧清且浅可以濯我足》优美动人，使人如痴如醉，不禁对画中意境心生向往；音响化的乐曲又有不同趣味， 《鹞鹰拖小鸡》急促的音型和厚重的低音和弦颇有惊心动魄之势，而《锣鼓响》却欢快热烈、动感十足；旋律化和音响化兼而有之的是《郎骑竹马来》 ，两种音乐形象，一前一后，前者活泼后者舒展，一唱一和，交相辉映、妙不可言。
蔡颖是在中国民乐、西方古典乐方面均有建树的青年音乐家。钢琴泰斗罗素·谢尔曼赞叹“从她的演奏中可以感受到她温暖仁善的内心。 ”蔡颖在音乐会上流露出不同的气质面貌，她的演奏或如微雨低飞燕，恬淡从容；或如奔腾脱缰马，潇洒恣意；又或如翩翩穿花蝶，曼妙轻盈。
汉字之心音不同
魏扬将六个带有“心”字偏旁部首的汉字拆解，根据自己对文化的理解，融入自己的人生体验，创作出一部具有中国禅学意味的钢琴组曲—— 《汉字“心”之音》 。该曲由上海师范大学音乐学院钢琴系副教授翁怡演奏，曲分6首，长短不一，分别为： 《悦·兑心》 《憬·心景》 《愉·心俞》 《悟·吾心》 《憧·童心》 《思·心田》 。自中国近代音乐史发轫以来，音乐的民族性一直是个争论不休的话题，各家各派各执其词。分层和弦、带有变声的五正声纯五度复合和声“离调和弦”和不带变声的纯五度复合和声交替运用，作曲技法上“叠置法”“包围法” “交叉法” “混合法”的使用，制造出色彩斑斓的和声效果。所以，这部《汉字“心”之音》既是对延绵不绝的音乐民族化时代浪潮的印证，又体现了作曲家勤敏好学，善于挖掘本体文化资源、寻求创作题材的文化智慧。
翁怡不仅是上海师范大学音乐学院钢琴系的副教授，也是美国印第安纳波里斯大学客席演奏家。好的演奏家总给熟悉他的听众以意外之喜，要演奏好这部作品，不仅要体会原字之意，也要对拆解后的两个字不断玩味揣摩，这对拥有文学博士学位的翁怡来说，似乎并不难做到。她的演奏热情奔放，奔放的情感又可以控制得张弛有度，以精湛的演奏技术，融合自己独到的理解，带观众走进了奥妙纷呈的音乐世界，为观众推演着有与无、空与色、动与静的哲学命题。
请君为我倾耳听
请君为我侧耳听！一听作曲家魏扬为传承民族和声一脉的赤诚心声，他的审美旨趣、他的个性特点与个人创造，我们只有通过反复聆听才能鉴别一二。请君为我倾耳听！诠释新作品是一种行为意义上的音乐修辞，通过演奏家的演奏，新作品得以发表，通过聆听显现的不仅是抽象的文本内容，也有“新”带来的陌生审美体验与演奏家独一无二的个性创造带来的美妙享受。请君为我倾耳听！三听观众的心声，作曲不是闭门造车，演奏不是自娱自乐，观众不是终端接收器。作曲家作为创作主体、演奏家作为发表中介或者二度创作主体、观众作为审美接受主体，他们是保证音乐生生不息、健康发展的不可或缺的组成部分。他们各司其职，但又可以灵活转换角色，他们之间的积极交流，是保证音乐繁荣发展的必要因素。