吐鲁番火焰山（中国画）　江明贤

　　1988年，台湾画家江明贤带着53件画作来到北京，走进中国美术馆，成为海峡两岸恢复交流往来后首位“登陆”举办个展的台湾画家。8月1日至11日，由中华文化联谊会、中国美术馆、台湾“中华翰维文化推广协会”联合主办的“云月八千里——江明贤墨彩巡回展”在中国美术馆举办，主题取自岳飞诗词“八千里路云和月” ，作品围绕台湾师范大学美术研究所名誉教授江明贤“一带一路”沿线所见，集中展示了他游历海峡两岸和海外各地的101幅采风作品，呈现他数十年来在水墨画领域的探索创新之路。据介绍，该展此后还将在江苏省美术馆、四川省成都杜甫草堂博物馆以及韩国首尔中国文化中心巡回展出。

　　展厅中，从描绘中国大陆风景的《敦煌月牙泉》 《贺兰山》 《祁连山下》《云冈石窟》 《太行山锡崖沟》 《嘉峪关》《长安古城》 《布达拉宫》到国外充满异域风情的《布拉格》 《查理大桥》 《马六甲红屋广场》 《罗马古城》 ，江明贤精心营造每一个画面，细心表现每一处美景，这些现实的写照，以其宽阔的视角表现了自然和人文景观中最核心的内容，严谨而不拘泥，生动而不随意，将“一带一路”沿线的部分国内外名胜古迹和城市风光呈现在观众面前。

　　“用中国传统水墨表现建筑之美是江明贤艺术的一大特色，尤其是他在表现现代建筑方面，不厌其烦，更为他开拓了一个被其他画家视为畏途的新的方向。 ”中国国家博物馆研究员陈履生认为，江明贤的艺术表现不仅在题材方面突破了禁区，更是将当代水墨画的表现引领上了现代性的探讨之中，以都市化的现代景观改变了农业社会中的田园风格……他用中国的笔墨去化解中国笔墨核心问题中的“写”的局限，让那些实实在在的建筑结构关系表现出中国笔墨的空灵和虚化，从而增加生动的气韵。

　　江明贤坦言，自己的水墨画的表现、技法形式呈多元性发展，呈现出颇异于传统中国画的格局，他在绘画中加上西方素描的笔触，层次描绘和繁复的拖、拉线条，油画般的色块肌理，和对透视与光线的掌握技巧以及版画的拓印、滴洒的表现。他坚持画与传统水墨不同的题材，不断变化自己作品的题材内容，并且因题材不同采用不同的画法：如《武夷胜览》中的山脉，他舍弃传统的水墨技法，用西法来表达其坚实的体积感和重量感，而当《张家界》需要表现烟云变幻和带有抒情特点的景色时,他则采用大量泼墨，用块面渲染成半抽象，有时还加入类似素描的笔触,以达到虚实相生的艺术效果。

　　中央美术学院教授邵大箴注意到江明贤的创作中，除了建筑的梁柱和树木的主干用较长的直线外，基本上都是用短笔线和碎笔的皴擦，或细点以及小面积的渲染的累积。他认为江明贤“以对画面整体的把握能力，把类如披麻的杂乱和琐碎整合成一个整体，反映出的无序中的韵味，区别了西方绘画中的速写和素描的表现方法，当然，其中的意趣也是大相径庭” ，这是江明贤不同于前人的一个重要的突破口。

　　从画风特色来看，江明贤融西方画理中对自然的表现法则于中国水墨画之中，在其生动气韵的文人境界里可感受到笔墨精神所展示的中国传统、所表现的个人风格。从表现方法上来看，江明贤尤其擅长将城市、建筑群、古迹群等作为创作题材——中国美术馆馆长吴为山特别提及，多点透视在江明贤的笔端，常常是以画面的块状组合来处理，形成散点式的多元空间：一个块面就是一处景致，所有的景则融合为一个整体。这样的表现方式，具有鲜明的探索性和学术性。