书道千秋（篆刻） 盛军

　　知道盛军，是因为他的篆刻。盛军作为出道较早的书法家、篆刻家，他在篆刻艺术中流露出的才情以及追求，都十分令人敬佩。盛军的书法、篆刻和论文多次入选国内重要书法篆刻展览，并多次被聘为展览的评审委员。20世纪80年代初，盛军在中国书法、篆刻界崭露头角，并在多年的艺术追求中逐步形成清逸典雅的个人风格，为艺坛瞩目。

　　盛军篆刻平实儒雅。在他的刻刀下，汉满白文印的敦厚朴实、黄土陵的光洁挺拔与气韵畅达均尽情显露。他将二者交汇、融合，并参以己意，诞生出淳厚古雅且通俗耐品的艺术风貌，黄土陵篆刻精神也得到进一步升华。其用刀看似厚拙老迈，无张扬与恣肆，然虚实相生，偶方于圆而浑厚华滋，具有古典美。同时，学古而不泥古使盛军既能避开时人藩篱，又能赋予古典以新意，妙得古今之融合，彰显独特风格。

　　篆刻家形成风格是一个复杂而漫长的过程，这个过程往往透露出篆刻艺术从临摹到创作的学习过程。篆刻家成功的因素又是多方面的，但天分和艺术气质是决定成功与否的要素，有人认为是天生的，有人认为是后天培养的。具有艺术气质的人通常更“多情善感” ，多情即为感情丰富细腻，特别是一些崇高美好的感情，一些具有社会性质的感情。就像马克思所说：“对于没有音乐感的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义，不是对象，因为我的对象只能是我的本质力量的一种确证。 ”因而，不同的艺术家面对同样的世界也会表现得缤纷斑斓。但对于盛军来说，其笔端、刀下蘸满对生命的热爱，他一直保持着饱满的激情，总是在不断探索，这就是盛军功成的主要原因。

　　盛军生在矿山、长在煤海，性情里就带着煤矿工人的直率、大气、雄浑、奔放，又多了一份属于艺术家的沉思和细腻，“印如其人”在他这里得到验证。他的篆刻，豪放中透露着灵动和细腻，风格粗犷奇崛而沉稳恣肆。其印画之境为刹那间生成，充斥着魅力。

　　盛军善于不断出新，熟悉他的人皆知，其印风变化过程就是他不断学习的过程。盛军学习古玺、汉印、流派印、西泠八家及现代印等优秀作品，书法方面也有很深造诣。印从书出，他的印作有刀感、有笔意，在方寸间呈现出若隐若现的秦印、汉印的精气神韵和现代气息。盛军对书法艺术的苦苦探索也显示着他做为学者型艺术家的智慧、机敏。从精神格调看，他的篆书、隶书、楷书和行书是一脉相承的，细细品读，其中却蕴含着许多精微的变化。他的书法取径高，其法简，简单之调的本质即是复杂的极致，因此其作品蕴含着深意、新意。他的小篆，传统得很活泼、典雅得很俏皮，立意很高。

　　近年来，盛军在印章风格上又有新突破。他在追求似而不似之间有了深层变化，体现出篆刻的艺术性和文化性；在处理刀笔关系上，已是炉火纯青；在处理朱白关系上，也发挥得淋漓尽致。加上他对篆刻工具极为熟悉，不论是在寿山石上传情达意，还是在青田石上奏刀抒怀，或是在巴林石乃或陶瓷印材上笔走龙蛇，总能恰当地找到合适的刀感，选择合宜的篆字，再落到自然和谐的印面上。在他的作品面前，欣赏者通常得以自然地渐入其境，再慢慢领悟其作品的艺术意境。

　　意境是中国传统艺术的精髓。清代方薰说：“意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古；庸则庸，俗则俗矣。”但用篆刻表达意境，须通过作品本身的章法构图、篆法变化、刀笔关系、朱白对照等等来体现，以表达创作者的审美、心境、思想。从宋元起，尤其是从西泠八家开始，艺术家开始重视艺术感受和印面的视觉效果，包括艺术家个性的张扬。盛军在创作中，常把印稿摆满一桌一床，在那里细细选择，这个过程有时要很久很久。当印稿确定，则落刀如疾风骤雨，顷刻而就，不修一刃。所以我们观盛军印作，那种灵动的爽利，那种看似随意实则精心的创意，投射出的是他追求高妙意境的拳拳之心。

　　篆刻，因表现手法单一而复杂，因空间狭窄而广阔，因色彩单一而丰富，又因情趣纵横而纯一。从古至今的大家们，无不在这方寸之间尽显英雄本色，在这小小的“宇宙中”爆发出自身巨大的能量。

　　盛军的作品已然摆脱了纯熟和机巧，走过了刻意和经营，逐步在向自然和谐、意趣天成的方向迈进着。这是一条简单而艰难的路，但我相信他能够一往无前地走下去，在下一个未来时间里，不断超越自己，给世人一个永恒的惊喜。