春雪（中国画）　2018年　李小可

　　山川河流、花草树木、山居古建，祖国的种种美景被画家用画笔绘制下来，“为祖国河山立传” 。在20世纪中国画的变革浪潮中，李可染先生在万里写生路途中探寻传统笔墨形式与自然山川的完美融合，树立“为祖国河山立传”的艺术信念，践行山水画的创新与发展，为传统山水画注入了新的艺术面貌与时代特色。由北京画院、李可染艺术基金会联合主办的“为祖国河山立传——北京画院山水画家邀请展” ，于7月18日至8月11日在李可染艺术基金会美术馆展出。此次邀请展全面展出北京画院山水创作室李小可、庄小雷、谢永增、郭宝君、牛朝、买鸿钧、徐卫国、刘旭、徐钢9位画家近年来的山水新作，展出作品逾百件。

　　本次邀请展的9位艺术家皆是在继承中国画优秀传统的基础上强调写生，虽然各自独具艺术风貌，但都注重表现自然景象的感性特征和直观感受，于咫尺天地间表现秀美壮丽的祖国河山，与李可染“为祖国河山立传”的艺术信念和人文情怀一脉相承。

　　李小可自幼受到父亲李可染的濡染身教，奠定了扎实的山水画根基。李小可深知写生对中国画创作的重要性，因此他继承了父亲的创作理念，坚持写生，在生活中练笔、练眼，从写生中提炼创作的主题，在创作中保持写生的即兴感觉与鲜活意态。中国美协主席、中央美院院长范迪安评价李小可：“山川造化的魅力是他创作的灵感之源，对景写生亦成为他创作中不可或缺的部分，仔细品读他的大量作品便可发现个中真谛，也能让人真切地感受到他对自然的憧憬与感怀，领略到他内心的情怀与自然造化产生的共鸣。 ”李小可的山水画创作承袭了“李家山水”的艺术典范，并在数十年的采风写生中不断探寻笔墨表现自然山川的新可能，尤其是数十次的西藏之行在李小可的笔下汇聚成“雪域高原”系列，藏地独特的地理风貌与人文情怀在画面中缓缓流淌，藏地的虔诚、纯净与空灵也在李小可的艺术实践中焕发出新的山水画意境。

　　与李小可驰骋于祖国各地不同，庄小雷在2019年将目光锁定在北京，以北京地区的历史人文景观为描绘对象。在他的笔下，山水画的意象表达更加的多元、现代，也使得国子监、中山公园、香山、颐和园这些文化胜迹展现出新的艺术生机。同样将创作目光置于生活场景中的还有谢永增、郭宝君和买鸿钧。谢永增聚焦吕梁山区，作品画面里没有过多引人注目的新奇景色，却饱含着一位当代山水画家对家乡自然、乡土故园的深深留恋；郭宝君的《故园》系列讲述的是他将自己对写生的感受、对安徽民居的真切体悟；在买鸿钧的《斜阳晚照》《偶园》等作品对山水与农舍、树木与亭台的刻画中，可看出传统山水画在他的笔下焕发出新的审美趣味与意境。

　　徐卫国、牛朝、刘旭、徐钢是近年来北京画院引进的青年山水画家，他们均有着明确的创作定位和鲜明的艺术风格：徐卫国的山水画气势磅礴，善于表现祖国山河的壮美，同时在创作中对传统笔墨韵味的把握，也使得他的画作中透露出浓浓的文人情怀；牛朝的山水画师古而能出新，“化繁为简”和“化圆为方”的处理手法是他独特的艺术语言，他在简单、纯洁的意象中升华山水意境、拓展情趣，创造出一种清新雅健的画风；刘旭专攻传统的小写意青绿山水，画面常以大面积的青绿设色取形造势，于细节之处富有巧妙变化，画面中峰峦云岫叠翠，烟岚气脉贯通，既得古人情怀，又传达出独特的个人感受；徐钢的艺术直承新金陵画派，他在继承前人的基础上开拓创新、自出机杼，用笔刚柔相济，用墨虚实相辅，施墨和皴法颇具独特的个人风貌，画作常给人满纸烟云之感。

　　据此次展览策展人、李可染艺术基金会秘书长刘莹介绍，作为最早一批成立的画院，北京画院承担着相当多的集体创作任务，随着时间的流逝，北京画院的绘画队伍也在不断更新，此次参展的9位艺术家皆供职于北京画院，有老画家也有年轻画家，所以此次展览也是北京画院山水画创作水平的一次集中展示。