喜马拉雅（中国画）　杨进民

　　宽广高远、洁净神圣的自然风光，是西藏独有的名片，也是艺术家们热衷描绘的对象。其中，画家杨进民的西藏山水作品令人刮目相看。对他而言，西藏不仅是绘画的灵感发源地，更是艺术上、心灵上的精神家园。

　　2000年夏天，杨进民第一次进藏。经过三天两夜冒雨探险式的徒步跋涉，他终于登上一处海拔4000米的峰顶，雨后的高原美景尽收眼底。杨进民感慨：“头顶蔚蓝的天空，脚下升腾的白云，远处时隐时现的雪峰，景象非常壮观，我激动得难以言表。辽阔、壮美、雄浑、崇高……这不正是我在艺术上苦苦追求的精神家园吗？ ”从那时起，西藏山水便成为他主要的创作方向。

　　如何画出西藏大气磅礴的自然之景，并融入画者的独特感受？杨进民坦言，“这是一个全新的课题” 。西藏景色多为大面积的块面结构，色彩绚丽饱满，明暗对比强烈，如果采用以线造型、水墨渲染的传统方法，则会“水土不服” 。经过不断尝试和摸索，杨进民终于找到了新的路径。他说：“我试着把毛笔和板刷并用，结合中国画的线条和西方绘画的块面，融合前者的主观写意性和后者的客观写实性，还吸收了其他艺术形式的有益成分，力求创造一种既非完全中国的、又非完全西方的，既区别于传统、又区别于他人的独特形式。 ”

　　在创作时，杨进民并非照搬自然，而是画山水的内在结构。比如《云横雪岭》 《高原的春天》等作品，运笔硬朗，山体的粗犷线条和鲜明色块相互映照，画境开阔，视觉冲击力极强。观其《阿里的秋天》 《喜马拉雅》 《岷山千里雪》等作，富于写意气质，自然的壮美之“势”充盈纸上。实际上，作品里流露的生命精神往往最直观、最本质。画中西藏山水的宏大气象，正是杨进民艺术独创性和广阔心境的有力印证。

　　杨进民坦言，在十几载的进藏经历中，除了大自然带来的视觉震撼，藏族同胞对宗教的虔诚更让他深受触动。他回忆道：“2005年夏，我在川藏线上遇到一对磕长头朝圣的藏族夫妻，他们从头年11月就开始了朝拜之行，交流中，能从眸子里感觉到他们的单纯真诚，从笑容里感受到他们的善良敦厚，从布满皱纹的黝黑面庞上，想象到他们的劳苦沧桑。 ”次年，杨进民特意根据留下的地址去川西若尔盖找到了这对藏族夫妻。后来得知，他们那次朝圣历时13个月，风餐露宿，跋山涉水，磕长头达三千公里。“他们博大无欲的胸怀、对自然的敬畏、对信仰的虔诚，无不让人动容。 ”杨进民说。

　　作为军旅画家，杨进民去过西藏一些边防部队，曾踏足地处喜马拉雅山北麓的塔克逊哨所，这里海拔4900米，最低气温可至零下40多摄氏度，每年二百多天刮着8级以上的大风，方圆百里渺无人烟，被称为“生命禁区的禁区” 。杨进民感慨：“边防官兵们为了祖国的安宁，常年在这样的环境下执勤、训练和生活，默默奉献。我的作品《边关风景》 《山地旅》等，就取材于戍边战士的艰苦生活，作品中饱含着我对战士们的崇敬之情。 ”

　　经过多年的创作沉淀，杨进民对绘画有着深刻体会。正如山水画大家黄宾虹所言：“写生只能得山川之骨，欲得山川之气，还得闭目沉思，非领略其精神不可。 ”杨进民认为，意写式的写生重体悟，重感受。“我近年常用‘目识心记’的方法，饱游沃看，充分领略西藏原始奇特的山川景象，体验淳朴无华的风土人情，同时也在思考如何来表现视觉印象和内心感受。这样创作出来的作品，才更是真情实感的自然流露，精神内涵的崇高体现。 ”

　　杨进民的西藏绘画作品，正是他艺术理想和精神境界的凝结。在他看来，“艺术家应该有独立的人格、思想、方法，一定要忠于自我，不能人云亦云，不能随波逐流。对事物应有不同于他人的个性化感悟，这样才能形成独特的艺术语言，作品才能具有鲜明的艺术风格。在艺术上，存在差异，才有价值” 。他还谈到：“当下的中国山水画创作，应该摆脱陈旧的樊篱，创新表现手法和理念，以开放的心态，大胆吸收外来艺术有益的成分，更要到生活中寻找新的发现。 ”在新的时代里，中国山水画的发展大有可为，杨进民也将继续拓展艺术天地，开垦心中的精神家园。