◎“雕塑不需要翻译，其本身就是一种世界性的语言，观众只要进入展厅，就会知道什么是美，什么是动感。 ”
——克罗德·阿巴吉
我的巴尔扎克（雕塑） 克罗德·阿巴吉
“妈妈，这是一座山吗？ ”一位小男孩指着中国美术馆展厅内的一座雕塑说。这座名为《平面化的女人坐像，版本2》的树脂雕塑由法兰西艺术院雕塑院士让·安哥拉于2018年创作，被摆放在“中国美术馆国际交流系列：不朽的传承——法兰西艺术院雕塑院士作品展”展厅入口的左侧。显眼的位置引起不少观众驻足观看，大家都在努力地看懂它：是山？还是女人？
今年恰逢中法建交55周年和纪念留法勤工俭学运动100周年。6月28日至7月9日，由中国美术馆主办，法兰西艺术院特别支持的“中国美术馆国际交流系列：不朽的传承——法兰西艺术院雕塑院士作品展”在中国美术馆举行。展览展出克罗德·阿巴吉、让·卡尔多、让·安哥拉、安东尼·彭赛、布里吉特·泰尔齐耶夫5位法兰西艺术院雕塑院士的37件雕塑作品。
成立于1816年的法兰西艺术院是法国最高艺术研究殿堂，其深厚的艺术积淀滋养了安格尔、德拉克洛瓦等蜚声世界的大师。据中国美术馆馆长吴为山介绍，“法兰西院士”在法语中为“不朽的人” ，展览定名“不朽的传承” ，意在继续传承法兰西优秀艺术文化的精髓和力量。吴为山在序言中写道：“一条日夜奔流不息的塞纳河，在其浪漫、抒情的波浪深处，蓄聚着巨大的潜能，它缓缓向前，从容自若。一座法式经典的传统建筑耸立于其岸边，它是法兰西艺术院的圣殿。这里大师辈出，为世界所崇仰。一条河，一座殿堂，一静一动，在时间的流逝中谱写了法兰西文化艺术的辉煌。中国美术馆是中国美术的最高殿堂，在这里展出法兰西艺术院院士的作品，可谓适得其所。 ”
“五位院士对人与自然，传统与现代等问题的观照，凸显了他们个性化的艺术语言和风格特色，展现了他们在法兰西深厚的传统文化艺术积淀之上的传承与创新。当然，生活中的这五位院士既可爱又可敬，可爱的是他们都十分本真、待人真诚，可敬的是他们对艺术的虔诚与永远不懈的追求。他们的作品风格各异，同时又集学术、友谊于一个群体，闪耀着人性与艺术最温存的爱。 ”吴为山表示。
雕塑何为？克罗德·阿巴吉在开幕式致辞中说：“雕塑不需要翻译，其本身就是一种世界性的语言，观众只要进入展厅，就会知道什么是美，什么是动感；哪些表达了人生的思考，哪些描绘了生命的形状。 ”确实，漫步展厅，对于中国观众而言，最直接的冲击就是五位艺术家雕塑作品形状的“超越” ，即用作品传达着各自对人类命运的思考，用雕塑之“力”穿透形象，与观众产生共鸣。
“一个小提琴手在职业生涯初期，通常会迷茫：随着时间的推移，自己的职业将走向何方？自己的作品将表现什么形象？表达何种涵义？ ”克罗德·阿巴吉在自己的雕塑生涯中也在思考同样的问题。他的早期作品表现手法简洁，多塑造静止的状态。当他对运动、动感产生兴趣之后，又开始用各种形式去塑造这种动感。他用塑造《我的巴尔扎克》表达对罗丹《巴尔扎克》的敬意，并首次尝试通过人物衣服的褶皱表达亲密的感情。其他作品如《悲伤》 《上船》 《大风》 《贝伦尼斯》 《墙人》 《面部空缺》等都凝聚着难以言说的悲情。
玫瑰色果浆（雕塑） 安东尼·彭赛
对于让·卡尔多来说，创作是与蜡烛、石头、泥土直接对话的过程。雕塑家的语言可虚无可饱满，他们的句子是“写在空气中的” 。有些作品的构思可能来自一个物品、一个工具甚至是一块地上捡起来的石头。“如果创作是自由的，那么请给我创造的自由。 ”让·卡尔多如此理解自己的职业。他的《芽》 《起飞》 《法兰西》《非洲维纳斯》 《泉》 《蛹》 《艳阳》《埃斯特卡尔公牛》等作品，无论是人体躯干像或是动物形象，所示主题殊途同归，即对生命、繁衍、生存以及民族精神、世界命运的思考。
“远近的雕塑——形象，也可以是风景。 ”这是让·安哥拉的系列作品带给观众的明显感受。他根据风景与模型、男人与女人等多种形象进行记忆重组，创作出“风景即是形象，形象即是风景”的雕塑，在永恒的维度中表现人类。诸如《趋于平面化的男人像，版本1》 《靠近的男人，版本1》 《平躺的女人，山谷的转弯》 《近与远之间的行者》等作品，让观众在密集的“断层线”中又猛然关注到一个垂直的形象。
在安东尼·彭赛的研究中，“运动”是必不可少的部分。他认为，“一切都是生命中的自然运动，就像走钢丝一样，一旦你踏出第一步，就必须努力寻求平衡走到最后。把握平衡对于雕塑来说同样必不可少；在手掌中塑造的一切，在它显而易见的外表下，有着超越并且可以摧毁这罕见而莫名的‘生命’物质，就像两岸间的水一样。 ”他把自己的节奏、自然的气息带入雕塑，“尽管难以将物质推向极限以获得圆满感觉，但正是这种几乎无法克服的困难让我着迷。为了制作雕塑，你必须使这些材料活过来，去理解它，去爱它……”因此他在《倾听》 《永远》 《玫瑰色果浆》 《玫瑰生命》 《波浪钳》 《奥芝加哥戈》等作品中呈现出更多的温暖，如《玫瑰生命》中暖色的光泽和挺拔的造型，反映的是生命的温润和乐天的心态。
布里吉特·泰尔齐耶夫的《守夜人》系列较引人注目，其所塑形象讲究装饰、戏剧感强，这源于她一直以来努力跨界汲取各种艺术的营养。布里吉特·泰尔齐耶夫从生活、当代舞蹈、非洲舞蹈中学习身体的姿势融入到雕塑语言中，并与许多戏剧作家和导演合作过各种活动。艺术评论家克里斯蒂安·努尔贝根这样评价她的作品：“布里吉特·泰尔齐耶夫在自由中创造了无情的形式……她把自己与被遗忘的世界雕像的活力联系在一起……在她的雕塑周围，空间变得更密集，人们几乎不敢呼吸。 ”
“雕塑使这片空间变得眩目。 ”离开展厅，展墙上的这句话让记者久久难忘。展览结束后，五位艺术家将本次参展作品全部捐赠给中国美术馆永久收藏，以实际行动促进中法之间的文化交流，民心相通。