溪涧（纸本水墨） 陈伟明

　　青年艺术家陈伟明个展“站在云霄上”于6月22日至7月2日在北京798艺术区瀚艺术空间展出。展览呈现的50余件水墨作品是陈伟明去年9月至今年6月在中央美术学院作访问学者期间创作的。

　　广州美院教授、艺术评论家胡斌评价这批新作“有了更加浓郁的烟火气” ，相比他之前文雅、飘逸，充满“传统意趣”的画风，如今陈伟明笔下的人物形态多了一些幽默和调侃，甚至带有“市井演义”的感觉。

　　本次展览的策展人、中央美院教师陈旷地认为，陈伟明采用了“偶发建构”的方式创作，他会不加任何限定地先画一两个人物，再围绕画上的人物构造出场景，场景或来源于实景写生，或来源于自由想象。因此有的画面描绘了两三个人物在残垣断壁或峻岭险道中游走，有的画面则展现了人物在似是而非或不确定的场景中活动。

　　尽管陈伟明这种“景为人生”的创作方法基于对象的真实性，却与“真实”之间存在差异，因而他的画作显得随性恣意。尤其是画中的人物呈现出和传统山水画中人物截然不同的情态，有蹲着的，有站在那里的，但很多时候并不知道他们在做什么，不确定性很大。这些人物来源于陈伟明对周边人群的日常观察。他尝试将人们的情绪表达带入到景物刻画中去：没有具体指向，也不一定是对象本身具有的，而是画家的主观赋予，目的就是引导观者去猜想、琢磨。陈伟明认为，当把情景具体化之后，观众发挥的空间就少了。不按日常所见的“真实”去描摹，反而能催生出作品的艺术性。他表示，画画不要太纠结于所谓的“当代”“传统”“中西”等问题，应该回归到人们内心的深处和情感的深处，画一些感动人们的景象，尽可能作一些让大家能产生共鸣的作品。

　　陈伟明6岁学画，出身潮汕的他因地缘因素承袭海派书画传统；从附中到硕士，他一路受教于广州美院，跟随现任广州美院中国画学院院长张彦，熟识岭南画派的笔墨情趣。此外，陈伟明读书期间还经常向林丰俗先生请教画学，其画面语言追求一种清旷幽远、神清骨冷的意境。去年陈伟明到中央美院访问学习，师从水墨画家刘庆和教授，开始更加注重对于社会现实的关注和体认；下笔也更加沉厚、松灵，追求生命的真实；作品呈现出一种与以往“远离尘世”不同的“活在当下”的面貌。由此，陈伟明在作品中更加关注对现今社会和生活的真实反映，探讨人与自然、人与社会的关系。

　　此次展览是陈伟明国内的首场个人画展。2007年，陈伟明以广州美院研究生“驻地艺术家”身份旅居巴黎，曾先后在巴黎10·5画廊举办写生画展、在巴黎国际艺术城办作品展，备受画坛瞩目。2009年毕业留校之后，陈伟明开始沉浸下来，潜心创作十余年。在他的心目中，中央美院就像高高在上的云霄一般存在。当陈伟明在中央美院完成访学，也就了结了一桩心愿。因此，本次展览既是他访学的“结业展” ，也是近年来新的艺术感悟的呈现展。