青春的记忆（纤维材料） 尼跃红
1962年，在瑞士洛桑，第一届国际壁挂双年展举办，来自世界各地的艺术家云集洛桑，在热烈的交流和互动中，纤维艺术开启了国际化进程。2000年，在国际壁挂双年展由于各种原因停办的数年后，为重现这一“盛景” ，在中国艺术家们的努力下，“从洛桑到北京——2000国际纤维艺术双年展”在清华大学美术学院举行，众多国家的纤维艺术家齐聚北京，共同探讨新世纪纤维艺术该如何发展，并签订了《北京宣言》 ，为世界纤维艺术的发展提供了新的平台。如今，该展览已经走过20个年头，并渐渐壮大，前段时间，第十届国际纤维艺术双年展回归北京，展示了世界纤维艺术发展的最新水平。作为展览策展团队的骨干力量，北京电影学院副校长、纤维艺术家尼跃红对该展览所呈现的纤维艺术的发展面貌深感欣慰：“纤维艺术从传统的民间艺术形态发展到今天，已经有了很大的飞跃，在新的时代下，它也正迎来新的‘春天’ 。 ”
纤维艺术创作正在趋近其本质
“纤维艺术的创作面貌正在逐渐逼近它的本质属性。在我们的认识上，从壁毯、壁挂的概念走向纤维艺术，是因为我们当下所使用的材料、创作手段和作品的面貌已经无法用传统的概念进行描述，它们已经发生了本质上的改变。 ”尼跃红说。作为起源于壁毯艺术的新艺术门类，纤维艺术有着深厚的文化和技术基础。传统的壁毯、壁挂艺术在创作手段、材料和形式上相对单纯，其使用价值多体现于建筑环境中的装饰功能，缺少艺术上的独立性和自主性。在现代艺术思潮的影响下，艺术家们突破传统观念的束缚，在材料、工艺、表现手段等方面进行大胆探索创新，使纤维艺术逐渐呈现出开放的多元化的风貌。
平面的、装饰性的壁挂，立体的、装置性的软雕塑，环境与纤维艺术互动的陈设艺术……在现代创作理念的引导下，纤维艺术的形式不断丰富，创作内容和手段也更趋近于现代的表达。当代的纤维艺术家更多的把纤维制作变为纤维创作，发挥纤维艺术本体的材质美、肌理美、技术美，充分呈现了纤维艺术语言的独特品质，并用之于表达对自然、生命、未来的思考和批判。“年轻的艺术家更注重对纤维艺术本体语言的探索和表达，就是对材料、纤维的组织结构、工艺技术方面的审美表达。许多优秀的作品都突出体现了这个特征，注重表现材质的美、织物组织结构创造的美、工艺技术创造的美。 ”尼跃红说。
在中国，纺织技术已有几千年的历史，目前很多独特的染织工艺被流传下来。在中国纤维艺术的当代发展中，具有民族特色的传统技艺也被应用其中，这些技艺不仅丰富了纤维艺术的语言形式，也让其更具有民族色彩，甚至丰富了其表达的主题和内容，为纤维作品增添了更多审美意蕴。因此，对于纤维艺术的创作，这些传统技艺也应该被我们重视。
用形式丰富的语言编织的“幻梦”
上世纪80年代从中央工艺美术学院毕业后，尼跃红便从未停止关于工艺美术的创作，并且紧跟时代步伐，创作了许多具有时代性的作品。在纤维艺术领域，他的作品数量虽然不多，但颇受好评。在对生活和时代深刻理解的基础上，他借助形式多样的纤维材料，在具象与抽象的结合中，摸索着自己独特的创作视角和语言，创作出丰富多彩的意象，表达着他对于现代化社会变革的思考和对于人们生活生命的感悟，抒发着内心的热烈情感。
在尼跃红的作品《京城旧事》中，为了表达旧时四合院里的生活场景，他塑造了院墙、枯木、鸟笼等意象，用真实的树枝、鸟笼等材料参与创作，让其更加具有现实感和生活味儿，并突破平面的限制，增强其空间性，让三者互相辉映，呈现出已经逝去的京城“旧梦” 。在《窗的意象》中，他选取具有独特文化意味的窗作为创作主题，让作品整体像一个窗，而其中的图案又好似一个“万”字，并将其变化和扩展，在固定作品的框子上，用圆弧角让其看上去更加灵动而有生机。在《都市交响曲》中，为了反映现代城市化进程在他心中的印象，他使用具象和抽象结合的方法，用纤维材料编织出具象的楼宇和道路，又用抽象的线条展示着日新月异的变化，在从传统村落到现代都市转变的过程中，社会风貌的快速变化也似乎尽在此中。在新作品《冥想》中，为表达历史上残酷的战争所造成的生命的消亡，并为缅怀南京大屠杀死难者，他选用完全抽象的方式来表达内心汹涌的情感——无状的鲜红四处洒落，似乎是鲜血的流逝，细密的线条互相交织，好像思想的颤动，褐色、灰色的团块似山川、似土地，它们融汇在一起，仿佛讲述着那一段往事——用抽象的艺术，表达一种心象、情绪、思维的跳动，让情感更加充实而深刻，也让这幅作品更加具有无边无际的力量。
“在创作中，无论是纤维材料的选择还是形式语言的运用，作者都不应该给自己设限，要根据自己的心境去创作，对于纤维艺术而言，要借助多元的形式语言表达自己的所思所想，要在自由运用材料的基础上发挥创造力，呈现纤维艺术独有的审美性。 ”尼跃红表示。
助推纤维艺术的国际化和现代化
“当前，中国纤维艺术的发展已经走在世界前列，无论是从创作群体的规模还是作品质量来说都是这样，特别是近几年在国际纤维艺术展上夺得金奖的作者很多是中国艺术家。 ”尼跃红说。从2002年参与到“从洛桑到北京——国际纤维艺术双年展”的筹办以来，尼跃红已经参与十几年了。在这十几年中，他看到了全世界纤维艺术创造的不断变化，也看到了中国的纤维艺术家们不断成长。这期间，尼跃红也在不断地为促进中国纤维艺术的国际化贡献着自己的力量。无论是参与“从洛桑到北京——国际纤维艺术双年展”的策划或者担任展览的学术主持，还是与美国圣何塞纺织博物馆达成协议，在美国成功举办“改变中的景观” ——中国当代纤维艺术巡展，或是编辑出版《科技进步与纤维艺术发展》国际学术论文集，他同老一辈的艺术家一起积极探索，向世界更好地展示中国的纤维艺术。
对于中国纤维艺术今后的发展方向和趋势，尼跃红有自己的看法：“中国目前的纤维艺术创作已经有了较高的水准，专业人才的培养也在不断地进步。在未来，一方面应该在多元的、百花齐放的基础上紧跟时代步伐，表达时代的主题，尝试让纤维艺术更多地与城市景观相结合，从室内走向室外，增强作品与建筑环境的互动与适应性；另一方面也应该推动纤维艺术市场的进一步扩展，构建纤维艺术的市场体系，让纤维艺术从‘展览馆’走进‘千家万户’ 。 ”