古文句（行书斗方）　许福同

　　300多年前，石涛在画跋中写下了“笔墨当随时代” 。围绕这句“古训” ，有颂扬呐喊疾呼者，亦有质疑考据辨析者。人们关注的焦点集中在：笔墨的含义如何界定？时代的意义如何理解？笔墨如何“当随时代” ？当代语境下书法艺术当以何种样貌存在？凡此种种，又都可以归结为一个宏大的命题：中国传统文化应如何传承与发展？

　　30多年前，中国现代书法首展在中国美术馆举行，书坛为之震动，其影响之深之巨，波及国际文化艺术界。其作品带来的前所未有的视觉冲击力，让人们普遍认为这是一次彻底的颠覆传统之举，首展也因此被作为“里程碑”载入中外文化艺术史册。而由此引发的关于书与画、中与西、传统与现代、传承与变革、守正与创新的讨论与探索，至今仍在继续。

　　书法艺术发展到今天，创作形式越来越多元。每个时代的艺术作品，必然带有对生活的理解与观照，对社会的观察与反思，对文化生态环境和生活情态的表达。笔墨反映时代，而笔墨之气韵来自传统。笔墨既是载体又是内容，传统元素融合现代理念，赋予现代书法艺术承前启后的时代使命。

　　人们总是习惯把传统与现代作为对立的概念来分说，其实传统与现代很难截然分开。传统不是凝固静止的，不是用来固守的，不应被供奉与膜拜，它有生命，它绵延千古，参与当代的艺术创造。如今谈传统、谈文化的人渐渐多了起来，对于传统文化有所关注，有所企盼，的确是时代幸事。然而肯下功夫做“厚积”之课者还是寥寥， “厚发”倒是争先恐后，无疑是本末倒置了。传统文化的涵养，笔墨线条的功夫，是当代人所缺乏的。我们说“摹古不是传承，创新才是”也是建立在深厚的传统文化根基之上才能成立的命题。众声喧哗中，彰显了一位学者和艺术家的自觉与执着。

　　这既是种坚守，也是一种开拓，源自个体对传统文化传承的使命感和对艺术本身单纯的热爱。 《弄墨许福同书画》汇集了许福同在这条坚守与开拓之路上的心源之作。作品呈现的是他对中国传统文化，特别是对中国书法艺术的认知与探索，是中国传统哲学理念的融合与生发，是思想，是性情，是品格。空灵的、飘逸的、朴素的、生机的、借着现代艺术的表达，带我们回归本原。而这，也正是书法艺术的应有之义。

爱莲说（设色水墨）　许福同

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《弄墨许福同书画》出版发行

　　本报讯　由中国文联出版社出版的《弄墨许福同书画》于近日出版。该书共收录书法家许福同近年创作的书法、中国画等作品100余幅，其中，书法作品，篆隶楷行草五体皆备，形式多样，并有独特意象书法作品；中国画作品，涵盖山水、荷花等题材，设色意象水墨作品是一大亮点。

　　在许福同看来：“书法是艺术，而艺术是想象力驰骋的天地。变化，则是艺术想象力高度的升华，因此，变诸法为我法，冶万物于一炉，才能臻于艺术之更高境界。这是一切艺术普遍之规律，书道自不例外。 ”正是如此，许福同在从晋隋入手，又远逾宋唐，直攀秦汉，打下扎实功底后，近些年来对传统书法进行了创新，做了大胆突破，创作了《意象文字组合五十二》 《意象文字组合冰月》等作品。

　　（小青）