阿普（中国画）  刘佳

　　线条如松枝老干，多短笔，却不局促，劲力十足，有点霸道，把色彩运用得随心所欲。这是一个有力量的人，每次读他的画，我都这样想。他是画家刘佳。笔墨、造型都得益于其父亲——著名人物画家刘国辉。从某种意义上来说，刘佳的艺术道路让人看上去或许比较幸运——较早明确了自己的艺术追求，其执着的创作也成果丰硕。

　　第一次看到他的作品，我很惊讶，他画的是西藏。西藏是刘佳20年前游荡过的“故乡” ，那里的土地山河，鲜艳的色彩，人民的笑容，淳朴灿烂，阳光下的金顶在正午时分闪闪夺目，僧人的长袍与藏族群众的笑容，都让刘佳激动。他以浓郁的色彩捕捉高原上的光影，石头的沧桑强悍，河流的奔涌决绝，最后落在人的脸上笔下，他的人物系列健康、自然，是日光下茂盛生长的一群人，即使衣衫褴褛，步入老年，眼睛里依然有光。

　　看过不同的风景，望见过许多迥异的山川河流，世界的颜色他知道，在世界屋脊仰望过雪山的巍峨神圣，呼吸过茵茵草原上鲜花盛开的清芬。“江南”不止是杨柳岸，断桥雪，虎丘千人石上名士们的歌咏，从江南走来的刘佳喜欢钟鼓楼的悠扬，也爱广袤的高原，带着写生簿，进到随便哪一座庙里，浓郁的酥油味道，刘佳很快就适应了。刘佳知道自己要做的，是保持敬畏。而他的笔，饱含深情。画面上的这片土地、城市、乡村、道路，骄阳似火，绚烂光华，在西藏，他看到了普通人脸庞背后那些安详高贵的灵魂。

　　最近一次碰到他，是他刚从新疆写生回来。欣赏这次他带回的写生稿，维吾尔族百姓的面容，巴扎上流淌的气味音乐似乎都可以感受到，刘佳的线条愈加自信，“落笔传神” ，我只有这样说。

　　“中国人物画，笔墨与造型的关系，老生常谈的命题，多年来一直在思考。一直也在寻找两者间的契合，至少在我，造型在先，其次笔墨。 ”刘佳说。笔墨，是中国画最核心的“秘密”与“常识” ，外人云山雾罩看不懂，正常。道统技法与情绪，都在笔墨，雅与俗，也看笔墨。它高深，却朴素、玄妙，又如此具体，“好的笔墨”“坏的笔墨”“没有笔墨”“笔墨为零” ，鉴赏家与创作者很难达成一致，收藏家与推手们各执一词，就是临案埋头画画的人，也各说各话，笔墨，是标准？是审美本体？是形而下的技法无关乎道心？

　　刘佳的笔墨非常强，但他不愿意多谈论。多年美术创作实践，不论是写实人物画，还是眼下他尝试的一些宗教人物、山水小品，他线条里强劲的东西愈发清晰，浓墨重彩，刚健，不敷衍，一笔下去，力量感、形与境都在了，这实在是很高明的境界了。

　　身为苏州国画院院长的刘佳，因为在园林里工作，每天的感受都逃脱不了园林的氛围，“这种氛围的浸润下，会让你觉得这些东西是可以在你的画中经常出现的，不管是一个全景，还是作为人物画的配景，都是不可多得的创作题材，而且是自己有切身感受、随手可以拿来用的。 ”刘佳说。苏州国画院逐渐探索出“新吴门”绘画风格，在他看来，这种绘画风格秉承深厚的吴门画派传统，消化融合历代吴门精粹与新时代新时期创作题材，呈现出全新的绘画流派。这种流派不失传统底蕴，笔墨皆有寄托出处，但也不囿于一笔一墨的得失，以创作主题为主旨挥洒自由；不断拓展绘画领域，不局限于传统山水图式和水乡题材，“走出去”的写生积累带来了更宽广的格局、更有高度的思考。时代在变，生活环境在变，绘画观念随之而变。很多外在的东西都会随着岁月改变，但对于绘画来说，唯一不变的就是追求的境界和人心的安宁。无论绘画的外在形式和创作方式如何改变，即使是观念和材料都产生了翻天覆地的变化，但绘画需要表达的内核及追求宁静境界的心灵不会改变。

　　“人物画要有人文情怀，表达自己的艺术追求，唤起对美的惊叹，题材很关键” ，对国画颜色的处理，刘佳近来也有微妙的变化，矿物植物传统的赭石、藤黄、朱砂、石青、石绿，斑斓可爱，与他惯用的颜料搭配起来，呈现出的效果刘佳自己也觉得很不错。“国画颜料有自己的朴素感、沉着感，古代绘画的‘文气’很大程度依赖绘画材料，纯粹水墨可以表现大气势，西画材料作为补充与传统颜料结合，掌握一个度，这是我追求的。 ”刘佳说。