春深绿静觉呢喃（纸本水墨） 刘斯奋

　　中国花鸟画源远流长，古往今来不乏名家佳作，尤以写意花鸟画最能体现文人画的精神与成就。陈淳、徐渭、郑燮、八大、吴昌硕、齐白石，迥异的性情趣味呈现出不同的意境之美。至近代，在徐蒋美术教育体系的影响下，“中西融合” 、求新求变成为大多数画家的选择。然而过于强调笔墨的表象和追求现代构成与技法制作之新，导致大多数花鸟作品普遍缺乏文化内涵，削弱了花鸟画应有的境界品位和深邃的艺术魅力。

　　花鸟画该何去何从？刘斯奋近年来新创作的花鸟画传达了一种可能性。他所创作的“意境花鸟” ，线条变化丰富，意境清新逸趣，富含诗意，呈现出一种才情趣味和人文观照的和谐共生，还有对人生自然自我的深刻体悟。

　　品刘斯奋笔下的花鸟，就像在读一首意蕴悠深的诗。画中花卉柔中蕴刚，摇曳多姿，鸟鱼虫兽灵动鲜活，生机盎然，呈现出一种饱含诗意的新意境。作品《一鸟无言对夕阳》中，厚实的坡石与繁密的掌形枝叶，托起几朵怒放的菊花。一鸦立于藩篱之上，扭头向西。夕阳并未出现，却让人感觉到黄昏的寂静，颇有“山气日夕佳，飞鸟相与还”的韵味。 《共舞》描绘山野一角，春花静开，溪水深流，鸟雀对舞，那是“花蕊冒香气，鸟雀舞翩跹”吧！而他笔下的青蛙，更充满生机和灵气。 《窥香》中山花摇曳，蝴蝶飞舞，似有清香拂面而来。竹子上栖息一蛙，虎视眈眈，做欲扑状，大有“春来我不先开口，哪个虫儿敢作声”的气势。 《一秋清趣》是漫步在“草色户庭间”的蛙，配上自作诗句“一秋清趣何人见，雨停瓜熟小园东” ，一派田园怡然之风。还有荡涤在花枝之间、享受秋千之乐，那是感慨“举头春已入千家”的《鸣蛙》 。

　　中国艺术史历来有诗画同源一说。文人画“宗师”苏轼就有“诗画本一律，天工与清新”一说。古典诗词在意蕴方面与花鸟画的意境是非常契合的。刘斯奋幼年便饱读诗书，大半生跨界穿行于诗词、文学、书画、学术、行政等领域，成就赫赫，其深厚的古典文化和诗词积累，成为他以“文化立命”的最大养分。他获茅盾文学奖的长篇小说《白门柳》从古典诗词汲取养分，呈现出浓厚的诗意和浓厚传统文化的意蕴，让小说别具一格，一版再版。花甲之年，他捡拾起少时的梦想，把创作重点转向了绘画，很快便展现了充满文人气息的独特个人风格。其大写意现代人物画形简神聚，寥寥数笔，即成写真，又保留了传统文人画的审美格调。山水画将传统文人视觉的点景抒怀递升至一种现代视觉的宏观格局，展现一种纵览山河、笔走龙蛇的潇洒气度。现今他的花鸟画也充分发挥了这方面的积累和优势，其“意境花鸟”写出诗意，画出意境，有强烈的个人面目。刘斯奋坦言，长期不画花鸟的原因，因为找不到好的表达方式。后来人物山水画多了，也有点疲了，需要一点新挑战和新动力，来刺激新的创作欲望。花鸟画讲究技法、讲究笔墨，也讲究意境意趣，而今人开拓得不够，所以他尝试在这里寻找一些新的突破。

　　深厚的学养，广博的见闻，对传统文化长期的浸淫和领悟，使刘斯奋的笔墨呈现出一种诗意情怀的品质，一种超逸清新的境界。这既与现在花鸟画家拉开了距离，又对传统有所前进和拓展，具有很大的探索研究价值。