赵彦国作品

　　每位喜爱书法的人都有这样的体会：当你静静地站在博物馆的玻璃展柜前，在柔和的灯光下，映入眼帘的是一件流传千载的书法名作。那是陆机的《平复帖》抑或是王羲之的《兰亭序》之类的经典。如何进入它的审美空间？怎样欣赏？到底好在哪里？古人为什么会这样写？诸如此类的疑问会不断涌入脑海……

　　大家知道，中国书法的历史源远流长，名家大师辈出，经典名作如群星璀璨、光耀千秋。那么，什么样的作品才称得上书法的“经典” ？经典之作需要具备哪些标准和条件呢？单从字义上理解，经典是指具有典范性、权威性、经久不衰的作品；是经过历史筛选出来的最有价值、最能表现专业精髓、最具代表性的完美作品。习近平总书记在中国文联十大、中国作协九大开幕式上的讲话中指出：“经典之所以能够成为经典，其中必然含有隽永的美、永恒的情、浩荡的气。 ”可见经典作品是一个时代文化艺术最辉煌的符号，是文化传承最重要的载体。在当今新时代文化语境下，如何更好地深入经典、传承经典成为当代艺术家表达中华文化精神、增强文化自信的重要内容。

　　书法的经典是每个时代遗留下来的书法文化与艺术的精华，这种精华不仅呈现出鲜明的时代特征、艺术技巧以及形式材质等特点，还彰显出其独特的审美内涵和艺术境界。因此说书法的“经典”不仅仅是历代书法遗迹的图像标本，它更是一种活物、一种精神，一种打通时空、穿越古今、冲破地域，能够让每个时代都产生共鸣的最素朴、最真淳的情感流露。只有饱含这种大情怀和高境界的作品才能成为经典而被代代传承。此外，对话“经典”的方式千差万别，也因时相传、因人而异。因此，切入经典的路径和视角各有差别，从不同的角度分析经典、理解经典、学习经典、取精用宏，自然就形成了对历代经典的“活化” 。“活化”书法的经典，我认为首先要做到四个“入” ：

　　一是“身入” 。“设身处地”地深入到书法经典之作的时代背景中，尽可能还原历史情境，溯本求源、原音重现。运用“以当时工具做当时字体”等理念，由师古人之“迹”提升到师古人之“心” ，更好地把握经典之作产生的内在机制。

　　二是“心入” 。就是要立足“原点” ，“心随笔动” ，全身心去感悟经典作品的每一个笔触，调动一切想象力，由“静态点画”到“想见古人挥运之时” ，还原一个尽可能真实的书法情境。

　　三是“情入” 。这也是所有艺术门类由技入道的重要过程。唐代孙过庭言：“情动形言，取会风骚之意，阳舒阴惨，本乎天地之心。 ”可以想见，一件没有本心和情怀的作品如何感动自己、感动观者，更何谈流传久远？

　　四是“神入” 。书法“神居何所” ？这就需要我们调动一切艺术灵犀，忘我地与古神会，唯观神采，不见其形，这也是最高层次的通古、学古。

　　我想只有做到这四点，才可能打开经典之门，进而读懂经典、激活经典、传承经典，使经典跟时代架起桥梁、产生碰撞、迸发火花。经典只有在当代被激活、被活化，才能对当前的创作真正起到积极的作用。

　　更为重要的是，深入经典、学习经典还要牢牢把握好一个“古”字，去品味那种穿越时空、愈久弥真的“古意”和“古香” 。当然这个“古”不仅是一个时空概念，更是一种美学的姿态、一种气质和风神。当我们观赏一件经典作品的时候，对具有良好审美能力的人来说，往往会透过作品的笔墨意象和艺术手法，体察到古人作品深处的某种“气息” 。这种气息实际上是一种笔墨的气质和意象，是一种形而上的“道”的境地。然而，要达到这个境界并不是容易的事，需要长期的磨砺和陶冶，还要以科学的理念为指导。

　　“字如其人” ，一个人的字浓缩了他的个人气质和文化自信。我认为学习经典书法要走好“三部曲” ：一要“与古贤通息” ，二要“与文史通气” ，三要“与时代同步” 。也就是说，学习书法不是简单地描摹经典碑帖的点画形态，不仅要得古帖之形质技巧，还应进入古人的精神世界，阅其人、读其诗、思其行，在精神的深层遥接古人、同气相投。此外，还要多读历史、兼通文学、增强学养，让字里行间充盈着书卷之气、文雅之气。最为重要的还应把个体之我从书斋中解放出来，从字内走向字外，从小我走向大我，融入社会实践，勇于担当、甘于奉献，真正实现自我价值的社会转化。我想只有经历这三种境界的淬炼，书法才是具有完整意义的生命境界之学。

　　文化是一个国家和民族的灵魂，文化兴则国运兴、文化强则国运强。作为一个中国人，我们要坚定文化自信，首先最基本的就是要把汉字写好，写得文气，写得雅正，写得自然。我认为，文气是中国书法最有力的底气，雅正是中国书法的最大格局，自然是中国书法最真实的状态，这是当代书法的核心价值观，是书以载道的基点，也是由书法自信走向文化自信的必经之路。“如将不尽，与古为新。 ”中国书法的经典是取之不尽的宝藏，是当代书法继往开来的法宝。向经典致敬，以经典对话经典，不断创造新的经典之作，让经典之精神生生不息、不断传承下去，这是当代书法人的使命和担当。