风从花里过来香（中国画）  柯桐枝

　　当代以雨林为主题的中国画作品，不胜枚举。但客观地说，许多作者流连于题材的猎奇层面，或者满足于表面的、制作性的描摹，未能让眼中之景象升华为笔墨意象。而且，以此为题材的工笔画较多而写意画作极少，让人遗憾。但在柯桐枝笔下，南国雨林焕发出了分外动人的光彩：植物枝叶葳蕤，花朵竞放，尽情展现生命的活力；成群的蜻蜓无声地掠过莲池，在水面留下轻盈的倒影；雀儿栖息于蕉阴，啁啾不已，那是惬意的鸣唱……柯桐枝的画作，通常尺幅巨大，笔力雄健，墨色交织，溢彩流丹，感染力很强。徜徉在这些作品前，观者仿佛能感受到南国骄阳的炽热，闻到奇花异果的馥郁香气。

　　柯桐枝作花鸟，起初沿用了传统的题材，比如紫藤、牡丹、雏菊、梅花、荷花等，均能以形写神，各呈其妙。但后来当这位画家涉及南方雨林题材时，创作灵感得到进一步激发，“画思”如泉涌，一发不可收。近些年，柯桐枝用了大量精力潜心探索表现雨林题材，技巧日趋完善，手法日益精到，佳作频现。雨林花鸟，逐渐成为这位画家作品的个性化符号，帮助他实现了艺术的升华。

　　南国多嘉木。以热带雨林或亚热带雨林的动植物入画，固然可以拓展花鸟画的题材范畴，但若想取得理想的效果，特别是想借助这类题材营造中国画新境，却绝非易事。首先，雨林植物种类丰富，群落结构复杂，植物的茎秆、叶片、花朵形态奇特，变化多端，藤蔓、气根蒙络摇缀，空间层次较多。这样的景象，创作者不易把握，因此画面很容易流于简单的堆砌，或是涣散无章。其次，针对梅兰竹菊等固有花鸟画题材，前人已经积累了相当多的绘画经验，甚至形成一整套绘画程式。而面对新的动植物形态，那些传统的画法包括描法、染法等，可能不适用。再者，雨林动植物色彩丰富，创作者容易被浮光掠影所吸引而忽略了笔墨语汇的运用，甚至滑入浮华虚艳、邪甜俗赖的误区。这些客观困难，往往让人望而却步。

　　然而，新题材的挑战，却让柯桐枝激动不已。凭借着天分与勤奋，在不断的尝试中，他逐渐形成了自己的一套造型语汇，成功地辟出一方彩墨艺术园地。就形式语言而论，柯桐枝的作品首先以“满”取胜——他偏爱繁密的布局；其次以用色见长，他钟情于斑斓多彩的效果。

　　柯桐枝画作的“满” ，体现为布局的繁密。繁密，首先反映出画家对所绘物象的尊重，因为雨林植被面貌本来就是如此。不过，这位画家从不机械地照搬客观景色。事实上，他在描绘中原乃至北方花草时，也喜欢“满构图” 。这似乎是对“以疏为美”的传统作画习惯的一种反拨。上升到中国画创作层面，充实不仅指笔墨元素、形象符号的大面积铺陈，更指内涵的充盈与实在，指创作主体情感的丰沛及精神的饱满。充实之谓美。柯桐枝的充实，实现了形式与内涵的统一，因而具备强大的感染力。

　　柯桐枝笔下的南国花鸟世界，姹紫嫣红，热烈绚烂。他用“铺锦列绣”的方式传达了自己的审美趣味和审美追求，却能远离了浮华与虚饰。在他的许多画作里，色彩的面积远远大于水墨的面积，这种让色彩唱主角的创作方法，脱胎于传统的“没骨法” 。同时，他又合理地借鉴现代艺术的某些形式感，用概括的手法突出了植物形态中的点、线、面等抽象视觉元素，强调了节奏感与秩序感，画面层次结构清晰，于繁复中见简约，饶有现代意味。形态的适度夸张与色彩的大胆铺陈，让作品调子响亮，气势雄强，表现力丰富。

　　在大胆借鉴、积极创新的同时，画家没有忘记中国画的经典技法的运用。比如，他把勾皴点染、泼墨泼彩与积墨积彩结合起来，追求水墨与色彩的大融合与大对比，气局舒展阔大，笔法畅快洒脱，“写意感”十足。柯桐枝的作品，即便繁密的画面布局，依然十分讲究取舍，对各种关系比如疏密、俯仰的推敲也颇见匠心。值得一提的是，画家对水分的把握颇见功力，画幅上墨色的洇化效果、虚实的微妙变化，成功营造出幽深的空间感，也反映了不同时节雨林的环境氛围，比如雨季的润泽、旱季的干爽。当然，这一切还都以师造化为基础，他重视观察，勤于写生。久而久之，他已经谙熟雨林的气质与性格，哪怕是寻常的景致，他也能信手拈来，绘于笔端，呈为妙境。

　　我国的文艺，素有托物起兴、借景寓情的传统。柯桐枝尊重这一传统，但在自己的画幅中，他并没有刻意让这些大自然的精灵背负着过多的道德说教责任，他看重花木禽鸟自身的美，他认为花木题材既是手段也是目的。如此轻装上阵，画家就容易挥洒自如，更容易抒情达意。柯桐枝每每表现“共享春光”等主题，画幅中花木争喧，各美其美。这体现出对每一个生命的尊重，也隐约反映了自然生态的秩序之美。由此可见，柯桐枝作品赢得广泛喜爱，当在情理之中。