中国写意油画要啃下人物这块“硬骨头”

　　——记“传神写韵——二○一八中国写意油画学派人物专题研究展”

花儿与少年（油画，局部）  戴士和

　　近年来，写意油画兴起，渐趋规模化与群体化，势头强劲。7月29日，由北京当代中国写意油画研究院主办、北京万荷美术馆承办的“传神写韵——2018中国写意油画学派人物专题研究展”在北京万荷美术馆开幕，邀请63位国内老中青三代知名写意油画家，分传神篇、写韵篇、达意篇三个篇章，展出作品共计149幅。该展览将持续至8月30日。

　　油画来自西方，写意源自中国，“写意油画”概念在上世纪60年代由画家罗工柳第一次提出，吸收西方油画精髓，并将其与中国写意融合，经过几代人探索，新世纪后蓬勃发展，蔚为壮观，但同时也存在一种误解，认为写意油画就是油画的风景写生。然而，写意油画对人物题材的开拓似乎是一种必然。本次展览学术主持邓平祥指出，写意作为中国文人画概念，特别是元明清时期以山水画和花鸟画为主，人物画被边缘化。一方面因为画家视画人物为畏途，顾恺之曾说“画人最难” ， 《宣和画谱》中也道“画人物最为难工” ；另一方面，画人物也与士大夫精神缺乏契合点。而人物画主题表达在中国画传统中受到轻视，也成为今天写意油画的人物画探索的一个精神上的动力因素。

　　从油画角度看，此次展览总策划、北京当代中国写意油画研究院院长戴士和强调，油画跟水墨画不同，油画的“主战场”一直是人物，不像水墨画长期看重山水。所以，写意油画如果不把人物这块“硬骨头”啃下来，画得再好也还是打个折扣。他表示，近年来油画在人物领域不断涌现出新的苗头，如对人物的描绘超越一般的生动，既承袭了世界油画艺术传统的表现力，也承袭了中国汉唐以来人物绘画的传统精神，更是被作者的生命体验所点燃，辉映着当代精神探索的风采。

　　如何在风景写生、人物写生和静物写生的均衡发展中推进学术研究，并在此层面上更加关注与提升人物写生与创作学术课题的分量，是北京当代中国写意油画研究院的建院宗旨与学术任务，也促成了此次人物专题研究展的展出。此次展览的执行策划之一孙建平解释道，传神篇、写韵篇、达意篇也代表着当前写意油画学派队伍中出现的几种学术倾向。传神，即以形写神，力攫尔魂，凝缩感觉，直追内心；写韵，即关注画面，激情抒写，舍形求势，气韵贯通；达意，即心怀悲悯，关注苍生，达意抒怀，画为心声。

　　展览开幕式后举行的研讨会上，与会画家、评论家围绕写意油画展开深入探讨，认为“写意油画”实际应该是一个“道同形异”的学派，其中既包括从苏派中艰难蜕变出来力倡“民族化”的第二代油画家，也包括“85新潮”后走向“本土化”的第三代油画家，还包括新世纪之后成长的“不问东西”的第四代油画家。由于每个画家的受学渊源、知识结构以及地域、民族不同，又由于对“写意”的理解有所不同，所以汇流而成中国写意油画多姿多彩的生动局面。与会专家强调，中国写意油画要将内心的声音呈现于画面之上，深化写意油画的精神指向，同时也要有中国元素，回应时代精神，找到中国艺术家自己的方向。