古建筑之一（黑白木刻）  路易曼（波兰）

　　最近中国美术馆举办的“美美与共——中国美术馆藏国际艺术作品展” ，引起了北京观众的强烈反响。烈日炎炎，观众蜂拥而至，排着长龙般的队伍，这种现象值得我们思考。

　　这种长龙般的盛况去年年底也曾出现过，那是“美在新时代”中国美术馆典藏精品特展。观众为何如此关注、如此执着地对待这两个展览？我想，这正是经典的力量！正是经典的魅力所在。由此也可以看出当下观众对经典有多么强烈的诉求，对国内外艺术经典有多么强烈的渴望！

　　这次国际艺术作品展试图从多侧面、大跨度的时空去呈现，从3500件外国美术藏品中精选出224件作品，其中包括油画、版画、雕塑、水彩、素描、摄影等门类艺术作品，观众能从这次展览中欣赏到许多世界级大师的原作。其中难得一见的是毕加索的水墨作品，据说也是他唯一的一件水墨画作；还有安塞姆·基弗的早期作品《阿拉里希的坟墓》 、伊门多夫的《德国咖啡馆，好》 、萨尔瓦多·达利的《农牧神人头角》 、凯绥·珂勒惠支的《面朝右侧自画像》等大师的作品，都是展览中的亮点。

　　当我来到国际版画藏品展厅，顿时眼睛一片亮光——展厅的版画都是我熟悉的面孔！这些版画经典作品虽然事隔半个多世纪，仍散发出无比强大的气场，它吸引着观众，更吸引着我。这次版画藏品展厅中的作品主要来自王琦、李平凡、伍必端这三位老先生的捐赠。伍必端先生捐赠的作品大多是苏联的版画，题材内容是表现俄国十月革命与卫国战争的历史画面，在手法上大多采用多色套版刻制而成，画面色调丰富，线条富有弹性。李平凡先生捐赠的日本浮世绘版画和现代版画，可以说基本囊括了日本版画史上的经典画家，如浮世绘的三杰安藤广重、葛饰北斋、喜多川歌磨，以及栋方志功、北冈文雄、川西英这些大师。王琦先生捐赠的欧美等国的版画，有137件。这批版画经典对我来说并不陌生，但每一次见到它们我都会感到一种力量，感受到版画艺术特有的魅力，就有一种“捏刀向木，放刀直干”的欲望！

　　版画艺术强烈、朴实、单纯、明快、典雅而高贵，难怪鲁迅先生如此酷爱和提倡版画。乌克兰版画家里特维年柯的套色版画《秋天的田野》具有浓郁抒情诗的优雅意境，一切都静止凝固了，一切又都生机勃勃地在律动；波兰女版画家路易曼·赫思巴依斯卡的黑白木刻独具特色，她用圆口刀去刻划乡村的风土人情，那些古老的建筑和人物稳重而灵动，刀法浑厚而富有音乐的节奏感；罗马尼亚黑白版画大师萨波用他的三角刀，将茂密的树林及潺潺的流水，刻划得繁而不乱、轻松自如；英国铜版画家威尔斯顿的《乡村节日》 ，以朴实的写实手法描绘了一幅耐人寻味的风俗画卷。如何认知版画艺术独有的语言？如何体现版画艺术的原创性？外国版画如何借鉴？这些问题是观众向我的提问，也是我看了展览后必定要思考的问题。

　　当我们在欣赏经典、诠释经典时，我们的心灵已经息息相通，产生了共鸣，真正的艺术经典必然超越时空，超越国界。当世界的开放性已试图构建全人类命运共同体时，艺术首当其冲，朝着全人类共同命运的广阔天空自由飞翔，而美术馆、博物馆馆藏的无数艺术经典必将成为全人类共享的精神财富。