艺术品的主要特性在于艺术品是不可再生的资源。

　　真正的艺术品代表着强烈的时代气息以及艺术家的思想，有时也是历史的见证。所以，艺术品从生产到消费与传统产品有着巨大差异。精神产品通常以物质的方式呈现却脱离了一般物质属性，同时还在于它关乎文化的传承以及影响力和引领性。艺术品作为精神产品对于收藏选择有着重要影响，因为精神产品价值相对模糊，实际价值往往在交易发生很长时间之后产生，体现在收藏上，实时交易时是概念上的，只有实质性形成购藏行为才知道价值的大小。

　　中国历史上出现过几次大规模针对艺术品的集中收藏。如：唐朝李世民、武则天时期，对艺术品的搜求不遗余力，极一时之胜；宋徽宗是书画艺术的天才，对书画等收藏如醉如痴，并编定《宣和画谱》和《宣和书谱》 ；至于清朝康熙乾隆时期的内府收藏，可谓达到封建时期的高峰，乾隆时期收藏门类之广，精品数量之巨，前所未见，所编的卷帙浩繁的书画著录书《石渠宝笈》 《秘殿珠林》便是物证之一。这些理应是收藏背后蕴含的巨大的文化艺术魅力所致。

　　除了统治者的内府收藏，私人收藏者应该是另一支主要脉络。古代大藏家一般来自士大夫阶层，他们与内府收藏呈互相消长的态势，因为内府收藏是基于私家收藏之上，而私人收藏又将散佚出的优秀作品汇拢，在一个特定历史时机重新流入政府。但这些士大夫很多都重修养、有品位，当然也有经济实力。

　　当下，艺术品收藏者似乎少了与知音共赏的雅兴，有的是附庸风雅的获得，而关注更多的是投资回报率。其实，投资艺术品一夜暴富都是利益者编纂的神话，收藏的秘诀还在于藏。但对于今日很多艺术品藏家来说，艺术品收藏经验、收藏水平的程度，极可能出现一种填鸭式的畸形收藏模式。也就是说，由于自身的文化认知和收藏水平的限制，导致艺术品收藏质量不高，或者量大于质。这种现象极容易为艺术品市场带来众多极为片面的负面效应、营造出一种“低质即永恒”的市场虚假概念。

　　前些年，在鱼目混珠式的文物艺术品市场，曾经悠然自得的艺术品收藏，逐渐被浮躁的逐利意识所遮蔽，文人情怀和仁厚的收藏态度渐行渐远。一些所谓的藏家关注的不是艺术品自身的价值，而是价格；一些逐利者恨不得早上购入晚上卖出，为的是有个好价钱。艺术品的高回报率成为财富阶层与倒卖者对此趋之若鹜的根源，将艺术品收藏作为一种投资最终是以钱生钱。真正的艺术品收藏首先需要进行相关的专业研判，其次还要注意投资艺术品的类型，如想面面俱到，且不说精力和财力受限，单就一个艺术门类也牵扯到非常庞杂的知识系统。

　　的确，艺术品收藏过程中必然会遇到一些新的知识点。因此，针对艺术品收藏应该不断地学习研究，研究藏品所涉及的艺术历史、文化价值等。如果收藏起初就想附庸风雅、追名逐利很容易迷失方向；而针对文化的认知与艺术史的学习，才有可能形成自己的真知灼见，明确收藏的方向。所以，收而不研、藏而不鉴、利益为先是艺术品收藏的末流；而以藏学师、以藏悟心、以藏缘友才是艺术品收藏真正的优势。

　　我曾经谈到过，西方的艺术品收藏机构主要以基金会的模式运作，并和艺术家本人的联系紧密。这样的机构收藏有扶持艺术家创作的意义。他们的机构收藏之所以能够逐渐不断地成长，在于他们健康开放的心态，对新的艺术家的成长有习惯性支持，这一点也非常值得我们学习。

　　从艺术到生活，从财富到心灵，这种心境的完成可谓收藏的妙处。