毛国典（左三）在江西省农民书法示范村为农民进行辅导
脸上泛着“高原红” ，身材挺拔魁梧，这是记者最初见到中国书协副主席、江西省书协主席毛国典时的印象。
本报“艺苑百花”采访组根据约定时间赶赴江西南昌毛国典工作室进行专访。坐定之后方知，采访前几分钟，他刚从重庆书协交流完书协培训工作，一路赶飞机、高铁回到南昌。看他如此风尘仆仆，记者表示让他休息一会儿再采访，他大手一挥：“不累，我体力好着呢。 ”采访中我们了解到，毛国典身为书法家，竟然还喜欢对抗性运动，他还是一名拳击手和出色的篮球中锋。很难想象这位看起来粗犷、沧桑的汉子，却能挥洒出书法之婉转飞扬、水彩画之灵动绚丽、篆刻之古雅精微。
平素里毛国典低调、诚朴，在书画艺术上颇有造诣。他集书法、绘画、篆刻于一身，首届、第二届、第三届中国书法兰亭奖，全国首届行书展，全国第二届行草书大展，全国第六、七、八届中青年书法篆刻展，全国第四、五届篆刻展，当代篆刻艺术大展，中国百年水彩画展，第二届中国美术金彩奖，第七届全国水彩、粉画作品展……入展获奖项不胜枚举。西泠印社副社长、著名书法家李刚田曾经这样评价他：“毛国典是书画篆刻多方涉猎的全才，在中国书法家中属凤毛麟角。 ” 2015年，毛国典荣获“第四届全国中青年德艺双馨文艺工作者”荣誉称号。
一、伯乐引路走上艺术大道
没考上大学，毛国典就去旁听；没有生活费，没有铺位，他咬牙坚持下来。在恩师和同学们的帮助下，他三次高考最终考上大学，走上艺术道路。
○中国艺术报：您出生在河南上蔡县邵店乡卜庄村一个普通农民家庭，父母都是地地道道的农民，而且不识字。您是怎样走上学习书法、绘画、篆刻道路的？
●毛国典：我学书法最初是受我们村里人的影响。我们村里有两位秀才，他们喜欢书法，经常练字。我小时候经常看他们写毛笔字、临帖，带动了我对书法的兴趣。对于绘画而言，是受到了我大舅的影响，他喜欢画画，手里有很多绘画资料。小时候我去大舅家，经常看这些绘本，很感兴趣，忍不住拿过来比着画，从此喜欢上绘画。
高中毕业后我没考上理想的大学，经人介绍认识了当时在汝南师范学校担任美术组组长的周绍文老师。我找到周老师，给周老师讲述了自己两年来自学美术的艰辛，虽然家里条件比较差，但我想考大学。周老师很感动，他说农民的孩子有考大学的决心不容易，这样的好孩子要帮，要给我创造机会。
在周老师的帮助下，我得以进音美班旁听学习。我和同学们的感情特别好，大家没有因为我是旁听生就对我另眼相看，我们的关系就像兄弟姐妹一样。当时他们都有助学金，我因为是旁听生，啥都没有，家里又穷，拿不起生活费，后来我们班同学帮助我解决了生活问题，尽管他们家庭条件也很差。旁听生没有铺位，我就和几位同学挤着睡。在我最困难的时候，老师和同学们给予了无私帮助，让我感激不尽，可以说，汝南师范学校是我为人、为艺之路的起点。
后来经过三次高考， 1984年，我考到周口师范专科学校艺术科油画专业。很多朋友看到我的水彩画和油画大吃一惊，惊叹于书法家如何能够画出这么写实的美术作品来。其实，我一开始学的就是油画专业。
但我心中始终有个书法情结，对书法艺术有着沁入骨髓的喜爱。大学三年时间，除了专业课，我就一直练书法。那时条件有限，老师也有限，基本都靠自学自练，从《张迁碑》 《颜勤礼碑》 ，再到《礼器碑》 《爨宝子》 ，这样临下来，也算打下一些基础。大学毕业分到河南开封工作后，我才慢慢开始专业的书法学习。
当时辗转认识了开封书法名家李逸野先生。他告诉我要给自己一个定位，不要写那么杂，若写隶书，就好好写隶书。从此，我就把隶书作为主攻方向，把《张迁碑》 《礼器碑》作为经典碑帖反复临写。再后来，我从开封调到郑州，又认识了李刚田先生，在他的指导下，我才开始学习篆刻。
○中国艺术报：您求学非常不易，但又足够幸运，求学之路上遇到那么多的伯乐。李刚田先生要求非常严格，您是怎么进入他的法眼的？
●毛国典：求学道路虽然艰辛，但我却非常幸福，如果没有那么多恩师指点，我不可能走到现在。在开封工作时就知道李老师严谨的治学精神，深为感动。李老师谦和敦厚，乐于提携后学，他看了我之前的作品后便欣然答应了我的请求。
之前我一直喜欢篆刻，但是没有专门学习过，都是自己在摸索，很不正规，拜李刚田先生为师后才算真正开始走上篆刻正道。李刚田老师给我推荐了几本书—— 《秦汉南北朝官印征存》 《上海博物馆藏印选》 《汉玉印精粹》等。当时条件有限，不像现在有很多书店，我就从各个新华书店邮购部挨着找，找到之后拿着这些书到李老师家里去，他一页一页地翻着给我做标记，为我圈画需要反复练习的部分印章。尤其在操刀篆刻时，我没什么基础，李老师就亲自拿刀教我，怎样刻线条，怎样打印稿……回去之后，我就按照他的要求像完成作业一样，进行反复临刻。临过之后，李老师再给我指点和修改。
前期，我基本每周到李老师办公室一趟。他一笔一划给我讲，哪个地方不到位，需要怎样改进，都讲得一清二楚。可以自豪地说，在李老师的指导下，我学习篆刻几乎没走什么弯路。李老师的精心指点使我鼓起勇气参加了1995年由中国书协主办的首届国际篆刻艺术交流展。这是我第一次参加篆刻展的投稿，勇气有余，但信心稍显不足。我创作的几方印，字法、线条不够好，李老师给我反复多次修改并亲自教我怎样刻边款，怎样拓边款、怎样贴印屏等，至今，让我记忆犹新、终身铭记在心。之后，李老师又从我所刻二三十方印里面选出八方印、三方边款投展。最终，那次篆刻展览我得以顺利入展。
初出茅庐的我心里甭提多高兴了！真真体味到了“春风得意马蹄疾”的感觉。当时没有电话、手机，我就一路骑自行车去给李老师报喜，那种激动的心情，一辈子都不会忘记。我很幸运遇到了这么慈祥的恩师，没有李刚田老师的教育和引领就没有我今天的篆刻。
火红的年代，艰难的岁月（水彩） 毛国典
二、谁的路子正，谁进步就快
篆刻、书法、绘画，毛国典所获奖项不胜枚举。他立足传统进行创造性转化，形成了独特的个人风格。光环的背后，是毛国典对“人勤地不懒”这句俗语的尊崇和践行。中国书协名誉主席张海曾感慨，中国书法界若论勤奋，毛国典堪称典范。
○中国艺术报：首届国际篆刻艺术交流展以后，您又相继参加了书法、美术方面的一系列展览，频率非常高。连续参加这么多展览的初衷是什么？
●毛国典：我发自内心地爱好书法，那些年我把几乎所有工作之余的时间都放在了书法上。从1987年大学毕业到1998年，我花了十余年时间临摹——临字、临画、临印，为我以后的发展打下坚实基础。基础打牢了，我就有了信心，当时频繁投稿的初衷很简单，就是想检验自己的付出和证明自己的路子是否存在问题。
连续入展获奖证明的首先是基本功问题。基本功如果打不牢，想参展、入展都很困难，更不用谈获奖。所以每个重要书法展览我都要投，我的想法很纯粹：评委是书法界的权威专家，能否得到他们的认可，决定着自己走的路子是否正确，有没有走偏。从另一方面来说，自己多拿到一些“硬件” ，也能更好地从事书法教学工作，更好地去引领书法爱好者。当时我对参展拿“硬件”看得比较重要，觉得如果没有“硬件”做支撑，在书法界就没有发言权，就实现不了人生价值。现在想来，虽然略显急迫，但我确实希望通过参展、获奖获得认同。也可以通过多次参加全国美展、书法展、篆刻展并多次入展获奖来验证自己的综合实力。
○中国艺术报：这段时间是您的收获期，十多年时间里获奖无数，也得到了书法界同行的认同。
●毛国典：这段经历是我人生中最重要的阶段，我的书法楷、隶、行逐步走向稳定。我最大的感受就是“天道酬勤” 。老百姓有句土话：人勤地不懒。这句话说得实在，人不勤奋什么事都做不了。从事书法专业，必须真心付出，不能偷懒。一旦偷懒，一下笔、一动刀就会露出不足。我在河南工作时，著名书法家王澄老师曾评价说：河南书法家论勤奋，毛国典数第一，他过的是苦行僧的日子。和我一样勤奋的人还有很多，老师这句话有些过誉，但我觉得是对我最大的鞭策。搞专业、搞学问从来来不得半点虚假，这是我多年来最大的感受。
○中国艺术报：您的诀窍是什么？
●毛国典：诀窍就是勤奋。另外，我的书法能走到今天，还跟我刚开始的定位和学习方法有直接关系。1988年时，书法对我而言还只是爱好，并不知道该怎么写，那年国庆节后，带着一颗敬畏之心，我到浙江美术学院（现中国美术学院）书法专业教室去学习，看看美院的学生们是如何练书法的，并大胆向两位在教室临帖的同学求教，问问他们是如何定位、如何临帖的以及学习书法的方法，看到了正规书法专业的大学生怎么临帖、学习。交流后得知，他们是把字“拆”开练——偏旁、横、竖、撇、捺都单独拿出来练，把一个汉字像做衣服一样拆成零部件，先把零部件打磨好，再组合起来。这次参观给我感受极为深刻，我学到了一种有效的练习方法，回到郑州后，我就一直按他们教我的方法做各种练习。
并给自己制定了一个临帖方法和步骤——先练单个笔画，再练结构，再练用笔，再练节奏，按照“解散—组合—再解散—再组合”的方法，一个字一个字地临摹和抄写。实际上，我对书法的理解和认识，还是受那次去浙江美术学院学习的影响。
○中国艺术报：您的隶书清新典雅、风姿绰约，而且个性鲜明，在当今书坛独树一帜。您的这种个人风格是如何形成的？
●毛国典：对于书法临习来说，谁能摸索到门路，谁的路子正，谁进步就快。有了行之有效的练字方法，再加上我肯下功夫，我的隶书才有了自己的风格。
我刚开始学习隶书时涉猎比较宽，后来在开封古天阁艺术书店偶然见到一本《甘肃博物馆藏敦煌汉简选编》 ，其中的《武威仪礼简》让我眼前一亮，我就下大功夫认真临摹。后又临《武威药简》 《马王堆帛书》中《黄帝书》《老子甲本》等。从汉碑拓本到墨迹简帛，我开始有意识地确定“主线” ，以《武威仪礼简》为基调，加以《礼器碑》刚劲的线条和马王堆《黄帝书》的笔法，同时将自己所学绘画专业的审美以及平面构成、色彩构成等的理念融入其中，我一直认为：书法、篆刻、绘画都是视觉艺术，他们的审美功能都是可视艺术，所以我有意把他们融合到一起，从而形成了自己的书写符号。
○中国艺术报：可能也正是因为这样，您的隶书形式感很强，但是您的隶书装饰味儿是比较浓的，在如今，“装饰性”并不是个褒义词。另外，还有人说您的用笔有点儿“程式化” 。您是怎么看待这个问题的？
●毛国典：视觉艺术审美有一个共同的特性：让观者感到美观，好看。怎么美观？这就需要装饰。当然，装饰性要有一个底线—— “个人符号”要有，但不能写俗。
在我看来，有自己独特的程式就是个性，没有程式化就谈不上风格。从汉碑的《曹全碑》 《史晨碑》 ，到颜真卿、赵孟頫、王宠的楷书，无论是点线的笔画组合还是章法布局都存在程式化的现象。从古到今，程式化是任何人都无法回避的现实。所以，可以说程式化具有两面性，正面与负面并存。结体出现雷同，笔画出现重复，都有它的道理。当然，在创作上还是应该尽量避免不必要的雷同或重复，所以我在创作时，也在追求变化，如一幅作品里有相同的字出现，我会尽量在局部进行一些变化。但不管怎么变，有些主体性的东西是不能变的，比如隶书的雁尾就是一种固定的模式，不管是《史晨碑》 ，还是《曹全碑》 ，都有雁尾。雁尾是汉代简牍和隶书特有的装饰符号，特点其实就是程式化。
嗣同《潼关》（书法） 毛国典
三、传统要印在脑子里，烂熟于胸
无论是对自己还是对培训班学员，毛国典都要求精临一家一帖，所谓“传承不泥古，创新不离宗” ，将传统精临于心，才能站在传统基础上形成自己的书写符号。
○中国艺术报：您曾说过，“临摹古代经典碑帖是学习书法的必由之路”“复印机的功夫是每位书家必须要下的硬功夫” 。您已经形成了自己的风格，现在再回过头来看，临帖是否依然非常重要？
●毛国典：学习书法，必须继承传统。临摹古代经典，最关键的是要把古代碑帖的技法熟记在心，并能很熟练地运用到自己的创作中，这是根本。我从学习书法起，就一直把临帖看得非常重，我自己也是临帖受益者。隶书、楷书、行书、篆书，特别是从1988年到1998年，每一种书体我都在用心临摹，用心体会古人的各种用笔、技法。比如魏碑里的《爨宝子》 《嵩山灵庙碑》 《谷朗碑》 ，这些碑帖我都临得很精细，无论点画还是偏旁，我几乎临得一模一样。
那段时间我除了国展投稿之外都在临帖，因为我知道功夫在传统，临帖是对传统最好的学习和继承。尤其习书之初不能不临帖，一本帖还没有临像就急于创作，这是绝对不行的，书法不能写成没有出处、无古人的自由体。所以当时我就有这个观念，临帖一定要有“复印机”的理念，写到如同复印机印出来的效果，这对以后的成长和创作有极大帮助。如果没有把古人的技法真正记在心里，脑海里就是空的，创作就没有根基，就会飘、浮。只有把大量的符号、技法真正记到心里，才能运用自如，才能把古代的东西在自己的创作之中表现出来。
创作亦是如此，字法取自哪个帖就要像哪个帖。但这对创作来说还远远不够，仍需要有意识地把其他相近碑帖的符号融合、借用过来，借鉴其他帖的用笔和符号，来丰富自己的创作风格，形成自己的创作符号。要形成有自己独特风格的创作符号还要在古代碑帖的基础上有目标、有目的地发挥，所以没有大量的临帖，不强化记忆，不把基本功打好，不达到“复印机”的功夫，很难走远。我至今仍把临帖看得非常重要。
○中国艺术报：我们常讲“书画同源” ，书法的用笔与中国画造型的用笔是一致的，书论亦是指导画家用笔和创作的基本教材，但书法、篆刻和绘画之间毕竟有区别，您美术创作的方向还是油画和水彩，面对三者，您是否纠结？哪个是您的最爱？
●毛国典：我心里一点儿都不纠结，书法、绘画、篆刻我都喜欢，哪一个都不想放弃，只要对这三者合理安排时间即可，其实从另一方面来说，三者是相互促进相互关联的。
大学时我学的是油画专业，大学毕业之初，我把绘画放到一边，把书法作为一个主攻方向，因为从内心来讲，我还是更偏好书法。我大量临习隶书的几个经典碑帖，夜里临帖经常临着临着天就亮了。从那时起，凌晨两点之前几乎没睡过，到现在我也保持了这样一种习惯。等到我1993年全国第二届新人新作展入展之后，我又把更多精力投向了绘画。
但对一个大专毕业的学生来讲，把油画画出水平还是比较吃力，因为我们学校师资水平和教学水平等各方面都不如美院，对于油画技法的学习非常有限。水彩画只是选修课，但我非常喜欢水彩画，就把水彩画作为主攻方向，开始临摹美国淡彩画家安德鲁·怀斯的作品。后来我的作品连续入展第九届、第十届、第十一届全国美展和第五届中国百年水彩画展，荣获第二届中国美术金彩奖等。那几年的全国美展我没落选过。
跟随李刚田老师学习篆刻时，有半年时间我不写字也不画画，就专门临汉印，临了很多印稿，临一批换一批，大概临刻了200方。因为李老师告诫我说，要大量临习，不要创作，一定要规范符号，把汉印和古玺印吃透。我一直把他这些话奉为圭臬熟记于心。
整体上来说，书法、篆刻、绘画我在交替进行，有书法展，我就专心把字帖拿出来，先反复从点画开始仔细临摹，再用各种色宣做形式，再认真创作，做练习书法。有全国美展征稿了，我再把水彩画工具拿出来，先临一段怀斯的水彩，再选准创作题材进行认真创作，创作作品邮寄、上交之后，再进行篆刻展的准备。
书法、篆刻、绘画之间的区别还是挺大的，水彩、油画属于西画，书法、篆刻是中国的传统文化。它们最为本质的区别在西画是研究色彩的，是用色彩块面和光影塑造物的体积感和空间感，而书法、篆刻是用“线”来表现汉字的形象，但它们又是相同的，都是可视造型艺术，都有共同的审美素质。三者只要处理好时间关系，相互都可以互补。
四、“外来老俵”让江西书法后来居上
第六届中国书法兰亭奖，江西6人入展，列全国第二。江西书法由原来排在全国末尾，到现在进入“第一方阵” 。江西书法发展之快，在全国书法界引起了广泛关注。
○中国艺术报：作为土生土长的河南人，为何来到了江西？
●毛国典：大学毕业后，我辗转到了河南省工艺美术学校教学，在一个地方待得时间久了，容易产生惰性，没有挑战性，我就想继续开阔自己眼界，寻找突破口。而且河南书法家队伍特别大，人才济济，如果到外省去，可能有更好的发展空间。我无意中发现南昌职业技术师范学院（现江西科技师范大学）的招聘信息，于是我把我的材料寄给他们。校方看我年纪轻轻，在书画篆刻多个领域都有这么多“硬件” ，业务比较全面，于是我于2001年8月正式从河南调入南昌职业技术师范学院。就这样我来到了江西工作，至今已18个年头，江西是我深深眷恋的第二故乡。老家河南养育了我，第二故乡江西成就了我。
○中国艺术报：江西省书协如何从破局到变局到形成新格局、后来居上进入书法大省的行列？
●毛国典：当时江西书法整体情况并不是太好，全国排名比较靠后，全国展获奖人数很少。2005年我担任江西省书协秘书长后，自然就有了一种使命感和责任感，觉得自己有责任把江西书法带上去。
要想进行有效工作，就得“对症下药” ，摸清病灶在哪里。首先我用一年多的时间到全省各县市调研，通过大面积深入调研发现，当时江西书法界存在很多问题：一是不少县市缺少高水平的书法家去引领当地的书法爱好者，没有氛围；二是很多作者对继承传统理解不到位，大都不临帖，“自由体”的作者大量存在；三是对“国展”不关注，也不投稿，没有参展意识；四是存在不团结，不交流，并存在“小山头”的现象；五是只关心自己的利益，格局偏小，不愿做公益事业。
根据调研结果，我作了一个总结，要想推动江西书法发展，必须做到五点——讲团结、重基础、带队伍、广交流、愿奉献。工作中，我推行两步走：走出去——带领江西书家到外省、交流、学习书法大省的成熟经验为我所用；请进来——邀请省外书法名家来江西办班讲课。2005年元旦，我调至协会后，江西省书协第一次举办了对全省的书法培训，聘请了中国书协专家来讲课。
2012年底，江西省书协正式成立了江西书法培训中心， 2013年3月2日正式在南昌开班上课。5年里培训中心规模不断扩大，从最开始只有两位老师到现在的57位老师，从20名多学员发展到现在的600多名学员。前些年是打基础，指导学员们临帖，一家一帖，下足功夫。到2016年、 2017年，学生水平到达一个爆发点——第六届中国书法兰亭奖，江西入展6人，位列全国第二，其中有3位是培训中心学员。
江西省书协另一个对书法的有效推动就是书法普及工作，公益大讲堂的开办是江西书法界的第二个亮点。培训中心的老师们走到全省各地的厂矿、乡村、企业、社区进行大量书法培训，争取让江西更多人懂书法，知道书法该怎样写，知道一个好坏的标准，从而提升江西群众对书法的认识。
○中国艺术报：江西书法培训中心对学员的帮助之大，大家有目共睹，当前江西书法培训中心是怎样一种发展模式？是否欢迎外省的书法爱好者来进行学习？
●毛国典：江西书法培训中心的定位是为江西书法界打基础，让更多书法爱好者能够接受正规学院式书法培训、提升全省作者的书法临帖水平和创作水平，提升作者对书法的认知度，通过多次入国展来提升江西形象。
但我们做的是公益活动，不以创收为目的。以前江西书法培训中心不对外省招生，但是全国很多省份没有一样的培训中心，也因为江西书法培训中心在全国影响力越来越大，很多外省书法爱好者愿意来这里学习。从2016年开始，江西书法培训中心面向外省学员招生，现在我们培训中心的学员遍及全国8个省份，其中最远的有来自新疆塔城、甘肃兰州的学员。
如唐骏学员，他来自新疆塔城，几经辗转——两次飞机、一次汽车，行程几千公里，来到江西学习书法，我们都很感动。虽然他已经是新疆塔城书协副主席，但是仍有强烈的学习愿望，很难得，培训中心为他提供了很多便利条件，比如不管他来多长时间，都给他免费提供住宿；正常上完课，每天单独安排书法博士给他辅导。这样的学生还有很多，只要他们来，我们都会提供最大的便利条件。还有位叫王纪林的学员，来自新疆克拉玛依，他到我们培训中心的时间不长，只学了三个月，就入选了长江杯全国书法展、第五届中国书法兰亭奖、全国第十一届书法篆刻展3个大展，这个例子在全国来说也是极少的。
江西书法培训中心能取得这样的成绩，与独特的教学模式有很大关系。我们按照学员水平分班培训——书法爱好者、底子较为薄弱的分到基础班；基础好一点、省书协会员在高研班；入过一次国展或者省展二等奖以上的进入精英班，此外还有国学班、篆刻班、大学生班、老年班、少儿班等。老师的配备也与其他省份不同，我们配备的老师有书法博士、大学书法教师和一批获过大奖的书法家等，还聘请了专门讲授国画、艺术设计、摄影以及诗词鉴赏等的教师，以便提高学员们的综合素质。我相信江西书法再有几年，还会有一个大的跨越，从书法大省向书法强省跨越。
○中国艺术报：书法组织工作需要消耗大量精力，势必占用很多您自己搞专业的时间，您是否后悔过？
●毛国典：书协工作忙，对我自己的专业来讲的确有些耽误，但是我不后悔。过去搞创作是我一个人的事情，到书协工作以后，我对任务、理念和时间的理解就不一样了，再到后面我当选了江西省书协主席以后，我有责任带领江西书法界，让江西书法家都一起入展、获奖拿“硬件” ，这也是我现在的主要任务。
从来到江西省书协第一天起，我就有一个愿望：把整个江西书法界盘活，多举办专业的书法讲座和培训，让大家都参与到书法的有效练习中，给更多人创造入展的机会。正因为怀揣这样的想法，我现在的心态与过去完全不一样，即便我的专业被耽误了，临帖、创作时间少了，但我无怨无悔，而且乐此不疲。这样做非常值得，可以通过我的努力，让更多人了解江西书法，让江西从书法“弱势群体”走到全国书法“第一方阵” ，我非常欣慰。
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