宋江  2017年  黄永玉

　　当水浒人物“跑”到了紫砂壶上，会是怎样的一种呈现？没有设色的紫砂壶上怎样才能让人物生动起来？一个90多岁的“老头”怎么在紫砂壶上画画？这些都能在“黄永玉的紫砂壶”展上找到答案。5月19日至29日，由中国美术馆主办的“黄永玉的紫砂壶”展在中国美术馆举行。

　　作为书画界有名的“90后”老顽童，自称“老头”的黄永玉虽然耳朵有点背，但这一点儿也不影响他在展览开幕式上“金句”频出，话里透着天真幽默——当被问及为何创作这些紫砂壶，黄永玉笑答：“一个老头闲在家里没事儿干，画了一些壶。用时髦的话来讲，就是行为艺术吧！ ”

　　此前，黄永玉每年都会画几把生肖壶，有天和年轻人聊天，他突然觉得“多画几把也可以嘛” 。考虑到紫砂壶搬运麻烦的问题，黄永玉干脆搬到宜兴小住。上午写文稿，下午就开始画画，虽然已经90多岁，但是他画起画来依然眼不花，手不抖。边做边烧，短短一个月零三天，黄永玉就画成了100多把壶。除了小壶，还有直径近60厘米的大壶。

　　问他绘制这些紫砂壶遇到哪些问题，黄永玉不以为然：“没有问题，能有什么问题？这些水浒人物原来已经画了一个画册（ 《黄永玉大画水浒》 ） ，现在只是把它们重新描到壶上，只会更流畅、更熟练。 ”又略带“骄傲”地说，“想想这段日子，有时画得多到一天15把，本老头有时还真觉得自己有点了不起。 ”但随后，他又开始“焦虑”起来，“画完我就着急了，这么多壶，我往哪里放啊，这就成了我快乐的包袱。 ”为了解决这个“包袱” ，黄永玉决定把这些壶拿出来，邀大家共赏，这才有了此次展览。

　　展览现场，黄永玉的181件紫砂壶作品让观众为之惊叹。作品以紫砂壶体为载体，借助紫砂镌刻工艺半绘半刻而成，是黄永玉在创作媒材上又一次新的尝试。所绘内容主要为143个水浒人物，另有《八仙图》《九痒图》等小品，图说文字和创作感想以题跋形式布局。其笔下人物形、神、貌、相各异，经适度夸张与变形，分外鲜活生动。在艺术处理上，紫砂镌刻的线条刚劲有力，增添了特有的金石味。

洗温泉  2017年  黄永玉

　　黄永玉自1960年就开始画水浒人物，上世纪80年代就出版过《黄永玉大画水浒》一书，而将水浒人物作为延续多年的创作内容，与他本人特立独行、爱憎分明的鲜明个性不无关系。在此次展览展出的作品中，可以看到偏爱林冲的黄永玉画了两幅林冲，一幅持长枪仰天而望，一幅为林冲用枪练武，“看红缨怒翻芳草，不负朝露夕阳。却怎知来年，禁军八十万教头身轻白虎堂”“少年子弟江湖老，多少青山白了头” ，图文相应，道尽林冲悲剧一生的同时，也诉说着黄永玉对人生的一番体会。

　　熟悉黄永玉水浒作品的人都知道，此番在紫砂壶上的创作与以往相比，一样又不一样：一样的是依然对女性的偏爱，因为妇女在旧社会没有地位，所以他对妇女比较同情；不一样的是，在对一些水浒人物的解读上，他又添加了一些新的理解。他以独特的视角解构和诠释水浒人物形象，既有借古讽今的诙谐幽默，也有深深的爱憎之心，有超然物外的天性释放，也有悲悯天下的普世情怀，深度揭示了他的人生观、价值观和生命体验——小器物之上呈现了黄永玉的大智慧。他塑造的艺术形象观者看了可能会捧腹大笑，也可能会引发回味和思考。

　　能创作出具有如此深刻内涵的作品，与黄永玉一生独特的经历分不开： 12岁离开被他称之为“感情的摇篮”的湖南凤凰，流落他乡谋生，从瓷厂工人、小学教员、报社美术编辑到成为大艺术家，黄永玉经历了丰富、复杂的人生，也见证着时代的变迁。他在诗歌、散文、杂文、设计、版画、漫画、中国画、书法诸方面的贡献良多，为记录和赞颂生活之美、表现和创造艺术之美，留下了令人感动的心迹。

　　中国美术馆馆长吴为山说，当得知黄永玉想在中国美术馆办展后高兴不已——首先，对于一位94岁高龄的艺术家来说，其不断创造创新之本身便是一种价值体现；二者，中国美术馆为当代德高望重的大师名家举办展览，将为青年艺术工作者树立风范；三者，通过黄老与观众们近距离的交流，展示了当代艺术家的生命状态、精神风貌和人格魅力。

　　但当有人建议为黄永玉办一个回顾展时，黄永玉却说，以后再说，因为他还将有许多新作出来——其实，不仅画壶期间，黄永玉现在也每天都保持着上午进行文学创作，下午进行绘画的生活节奏。但是，作为一个艺术家“老头” ，黄永玉的生活却还不仅如此，他还有许多让人意想不到的爱好，比如他喜欢看《非诚勿扰》 ，从中了解年轻人的婚恋观念，平时最喜欢看的体育比赛是拳击。这足以让人们相信，现在为黄永玉办回顾展，真的还为时尚早。