九华秋莲 2009年 尹沧海
唐代画家张璪谈及艺术创作时曾言，“外师造化，中得心源” 。北宋画家范宽说： “前人之法未尝不近取诸物，吾与其师于人者，未若师诸物也。吾与其师于物者，未若师诸心也。 ”二人异曲同工地道出了中国传统绘画创作的艺术规律：外物感于心，艺术家以自己的情感、思致渗透改造物象，进行取舍、加工、升华，创作出具有独特审美风格的艺术作品。南开大学教授、天津市美协副主席尹沧海就是这样一位艺术家。他的中国画作品涉猎广泛，涵盖人物、山水、花鸟三大领域，涉及现实人物、佛道鞍马、神灵怪异、名山大川、仙山琼阁、异域风光、花鸟虫鱼、果蔬案头、祥禽瑞兽等众多题材，大幅山水气势恢宏，人物、花鸟多见性情，体现出画中有诗、禅境入画的审美意趣，抒发着于现实之外恬淡、安然之心境。
诗意的栖居——笔简墨妙间之移情与自然
中国古代绘画在早期是以描写客观形象，以“写形”为基础的。自魏晋山水画始，受“人的自觉”思想之影响，绘画不以描摹自然的形似为己任，而是主张以形传神。
对于诗画之交融，尹沧海认为，“禅宗的所谓‘见性’以及以庄子为代表的道家思想以审美的态度追求的天人合一与儒家之互补，是诗画交融的哲学根基。中国人独特的美学观念和审美趣味，经过千百年文人画家的创作实践，文人画最终具有强烈的移情性，以书为骨，以诗为魂，直指内心。 ”
尹沧海的《疏柳寒烟图》 《远岸依稀初月明》 《闲听鱼读月》等作品，画境幽深而不晦涩，笔墨简逸而从容自然，充满勃勃生机，画中常有陶渊明的恬淡自然、李白与苏轼的豪迈大气，有时那几笔铮铮骨法的勾勒又透露出杜甫“沉郁顿挫”之风骨。他的笔下，常蕴有诗人的文韵： “东风不解语，何故乱我心”“秋水无波鱼自如”“月明午夜生虚籁” ……透露出浓浓的诗情。
尹沧海有着丰厚的传统修养。他继承了先贤传统的艺术风格与技巧，以皖派画风为内在资源，发扬借物写心、发之情思的美学传统。同时，追求简逸的审美之境，在运笔的张弛中幻化出墨韵的丰富性与多样性，于“蕴藉沉着”中“痛快淋漓”地表现出心境的自由和情感的放松。
对“自然”之亲近，也是尹沧海中国画创作的重要特征。他说，“画家在其进入创作状态之前不仅要理性地、体察入微地观察所要描绘的物象的丰富性，同时更重要的还应该被自然之‘大美’的和谐秩序所感动。 ”他对自然的体察，是“以诗人之眼观物” ，是谓“登山则情满于山，观海则意溢于海” ，挥毫泼墨间寄托着他对田园自然逸趣的向往，他以天真自然之笔，为自己找到诗意的栖居之所。
无法而法——丹青抒写自性
中国绘画艺术的创作尤为重视生活的真实感受。尹沧海认为，生活感受包括“感受—感知—觉悟” ，它不是面对生活素材不假思索，不去用心领悟，就能凭空生发的，“这其中包含‘亲见’与体验，包含着回忆与思索，更包含着长期的思想的、生活的、知识的积累” 。
自我生命体验的自由表达是中国绘画“写意性”的旨要所在，但是这种自由表达并非是笔墨的胡涂乱抹，画家主体状态的洋溢仍需依据法则与秩序。尹沧海认为，辩证地认识、处理自然秩序与艺术秩序的关系是极为重要的一个方面。 “掌握自然之理论与知识，对于绘画过程来讲是必要的。但是有了这些理性知识，并不等于我们就能够画好一幅画，重要的是对于自然之理进行化解与融通。在这样创作状态下所传达的艺术精神，虽然是一己的个性表现，却能够直达物象本质，因而也就体现了自然之秩序，并表达了艺术秩序。 ”
在中国绘画的传统中寻求自我创新是极为重要的另一个方面。尹沧海认为，尊重传统与自我创新实则是一体两面之事，创新的过程就是旧传统适应新传统，新传统包容于旧传统的过程。当然，这个过程不排斥外来文化因素的影响和导入，事实上，中国绘画一直有积极开放地接受外来文化的传统。
然而，中国绘画的创作并非仅仅是以艺术秩序为法则的审美活动，而是向宇宙秩序不断超越的过程，从有限的“有法”向无限的“无法”不断超越的过程。尹沧海指出，“宇宙自然的完美秩序，先验地决定了艺术创造的秩序。真正的艺术家对于宇宙大美怀有无限敬畏，这是使我们的心灵与意志到达自由之境的根本。 ”在他的绘画中，我们不仅能够感受到画家在自然秩序与艺术秩序、传统与创新之间的自由穿梭，更能够感受到画家借以绘画，将一己之小我化为天地之大我的神思飞扬。
以禅意入画——水墨写意中悟生命之自由
尹沧海是一位有独立审美追求的画家，也是一位孜孜不倦的学者，他有艺术论著《复归于朴——写意花鸟要旨》 《写生课》 《沧海论画》等，系统地梳理了中国画史中的风格、流派及其理论。他撰写的《自由与纯粹的表达——禅宗写意画的精神》一文，探讨禅与画的关系，为当代写意画如何达到一种自由和纯粹境界，提出了精辟的学术见解。
“禅宗对绘画的影响是深远的。 ”尹沧海说，“佛教禅宗对人性的彻底解脱和自由可以在艺术里转化为作者对艺术创作的一种解脱与自由，以及艺术家对艺术纯粹性的理解，这种纯粹包括艺术语言与思想的纯粹。 ”表现在绘画方面，禅宗写意画往往超越于客观物理之“形”与色相，在创作上不执于一笔一墨之形似，以单纯的笔墨来描述事物的本来面目及内心最直接最纯粹的真实状态。
谈到写意花鸟画与禅宗写意画的关系，尹沧海表示，禅宗的“自用智慧常观照故，不假文字” ，如老庄“道法自然”“复归于婴儿”一样，都是旨在讲述人的自然本性回归的途径，而写意花鸟画自身的自然性的特点，首先要求写意画家回归到自心，回归到万物齐一的境界。尹沧海的书画作品都表现出禅宗写意之风。他的《达摩面壁图》《形容出造化想象成天地——荷花翠鸟》 《空山无人水流花开》等作品，以禅宗写意画的精神、形式、语言为特点，笔势飞扬的同时把握墨色的韵致，自由挥洒中编织出一个寂静淡雅的水墨艺术世界。