中国歌剧舞剧院舞剧团编导毛伟伟授课现场 中国舞协街舞委员会提供
传统京剧《定军山》老将黄忠一段西皮流水唱段响起，舞动的身体展现着武老生的手眼身法步，肩肘腕膝动作又巧妙融合了Popping舞种的Strutting、Roboter、Isolation三种风格和基础动作，街舞《震舞英魂》把将士阵前奋勇争先的英雄气概表现得别有韵味。“风在吼，马在叫，黄河在咆哮，黄河在咆哮……”《保卫黄河》明快豪放、铿锵有力的音调节奏，与Lock-ing、Breaking、Popping、Jazz基本动作原来还可以这样贴合，短促跳动、振奋人心，街舞《黄河》用肢体拉响的战斗号角，让人血脉偾张。
日前，在北京繁星戏剧村第5剧场内，“中国街舞艺术人才培养计划——舞蹈编创高级研修班”结业汇报演出现场，学员编创作业回课15个节目中，像这样将街舞与中国民族舞蹈和传统文化元素融合创作的节目有9个，而同时编创的其余6个传统街舞节目与之并存，据说是让大家能在比照中重新审视与思考。恰逢爱奇艺网络综艺节目《热血街舞团》开播40分钟播放量破亿燃炸街舞圈之时，这里却安静地追求着另一种突破。7天，从全国30个省、市、自治区选拔的64名街舞舞者聚集北京，参与舞蹈编创、舞蹈素材、音乐编辑与制作、舞台灯光音响等课程。所有学员都是破天荒地接受系统综合培训，他们称自己是中国街舞艺术创作的“黄埔一期” 。
街舞开了脑洞，传统也开了脑洞
“特别感动！看到《黄河》我眼眶湿润。我看过许多表现黄河的舞蹈，有古典舞的、芭蕾舞的、国标舞的、民间舞的，我怎么就觉得今天我看到街舞的《黄河》 ，是让我眼前一亮，而且是非常富有力量、富有时代感的全新的《黄河》呢！ ”汇演结束，中国舞协主席冯双白难掩激动地直陈心语。
帽檐冲后、裤子破洞似乎已经是街舞舞者放浪不羁的形象标签，而舞台上的街舞也总是以托马斯全旋、刷头风车、倒立手转等眼花缭乱的动作给人炫酷的“技术风” ，而此次汇演的作品炫酷依旧，却是那么不同。用彝族烟盒舞等动作元素与街舞融合，借鸟儿相惜相助表达生态环保和自然界真挚情感的《一个都不能少》；将傣族舞的曲掌与Wacking的绕手，三道弯与Breaking融合，表达傣族儿女积极向上欢乐生活的《傣竹林》 ；藏族舞蹈中的退踏步与Pop-ping，弦子与Locking的基本动作结合，表达藏族人民粗犷豪放凝心聚力的《我爱布达拉》等等，观众从肢体语言里看到了人物形象和丰富情感，思想内涵和人文精神……
“作为舞种，街舞有没有可能和我们民族的舞蹈结合？能不能和我们民族的文化结合？同时，作为风格性和竞技性很强的舞种，有没有可能创造形象？其实是有疑问的。 ”冯双白坦言，国标舞和街舞这样的以竞技取胜的舞种都在做艺术创作探索，这是当下国际上的一种趋势，但技术规范鲜明的舞蹈如何在创作中理好技术与创造艺术形象的关系，挑战不言而喻，尤其是对于舶来舞种。但从培训成果展演中，冯双白看到了希望。“ 《一个都不能少》 《黄河》 《震舞英魂》等作品，都在民族舞蹈或者民族文化元素与街舞律动之间找到了很好的结合点，虽不乏稚嫩与生硬之处，仍不成熟，但让人看到了可能性，看到了种子，它所爆发出的可能性与想象力也是我原来没有想象过的。‘黄埔一期’街舞创作的表现让我们大开脑洞，街舞开了脑洞，传统也开了脑洞！在全新的时代中，街舞的新时代到来了！ ”
在冯双白看来，我们传统文化与民族舞蹈传承一方面要保持它的风格特质，属性一定要强，但实际还有一个问题，就是优秀传统文化、优秀民族民间舞蹈，怎样完成当代社会语境下的创造性转化？“像这样尝试用一些民族舞蹈和文化元素，将街舞变成新鲜的、中国人自己的街舞——中国街舞，使之和今天的时代精神结合，让年轻人和孩子更喜欢，这种开拓探索方式反过来也可以为传统舞蹈编导们打开思路，提供一种启示。 ”
解决“两层皮” ，种下种子，让星星之火去燎原
让街舞生出中国之根，这是中国舞协街舞委员会自成立并在全国集结“舞林豪杰”建立全国联盟“正规军”以来明确并为之努力的目标。比如全国各地街舞联盟正充分挖掘和吸收各自地域文化，甚至正在试图与少林功夫、咏春拳、川剧变脸、陕西老腔、地方戏曲等许多传统文化精粹深度交融。但除了个别优秀舞者的偶尔尝试有不俗表现，不得不承认，许多街舞人即便是试图融合，亦是将所谓的创作停留在元素的拼凑、动作的组接、表象的包装、音乐的置换上，以至于其呈现总是停留在空洞的技术层面，并让观者或多或少地感受到街舞与其他艺术种类的“两层皮” ，更别说有像样的艺术作品问世。
“这次编导班重点解决的就是‘两层皮’问题！ ”编导班授课教师之一、中国歌剧舞剧院舞剧创作艺术指导夏广兴告诉记者，编舞讲究捕捉形象，第一步就是抓到一种可能性。比如傣族舞和街舞结合的可能性，先找到情感契合点，再找动作契合点，然后才可能实现两个舞种结合的完美表现形式。“短短的培训不可能解决所有的问题，但以蒙古族舞、藏族舞、傣族舞、羌族舞，和代表中国古典舞气质和气息的中国古典汉唐舞为例，找到与街舞的结合点是可能的。正如一周课程后学员编创的舞蹈作品，这些打开思路的学员回去后就是星星之火，会有一种燎原的力量。 ”
毕业于北京舞蹈学院的优秀舞剧演员田洋取中也是此次授课教师之一，为改变街舞与其他舞种往往是生硬结合的现状，他的课堂中除了教授蒙古族、藏族等民族民间舞元素、风格与街舞的关联外，他最强调的是情感的表达。“街舞往往单纯地停留在技术与动作上，但想真正编创作品，打动观众，必须以情感与音乐相结合带动动作，而不是用动作代表情感，就像优秀的舞剧可以以小故事诉说大情怀。为什么你看过的街舞，嗨过之后能让你记住的少之又少，因为它没有打动你。 ”田洋取中介绍，现代舞的气息也是他授课的重点之一。“街舞落地基本是咣咣砸地板声音，生硬地在跳，不会讲究呼吸，跳着也非常累，但其实应该落地时要让动作毫无痕迹。 ”
“我最大的收获是被彻底地、重重地打击了，我跳了这么多年的街舞都白跳了，我连自己民族的东西都没有融到身体里！ ”街舞福建联盟“王牌嘻帝”街舞培训连锁品牌创始人赵炜，此次通过学习及老师指导下编创了融合京剧元素的《震舞英魂》 。从小就喜欢戏曲的他对许多戏曲程式动作了然于心，将戏曲与街舞融合想法产生虽早却鲜有实践，而此次培训重新激活了他心中的火种。“我觉得原本的想法应该放大，而且不是仅仅停留在表面形式融合，更应该融合的是中华民族的文化基因，体现出中国街舞应该有的样子。带着思想回去，现在可以带着种子回去。 ”
带着思想、带着种子回去，让星星之火燎原，这样的效果正是培训活动举办的初衷。中国舞协街舞委员会常务副主任夏锐表示，当下全国联盟已覆盖33个省、市、自治区，分布于全国350余个城市，拥有两百多万从业者、爱好者过亿，以及庞大的产业链的中国街舞群体，作为行业协会，要带领中国街舞积极、健康地持久发展，除了规范行业管理、街舞艺术考级标准、师资标准等外，更要笃志攀登艺术高峰。他透露今年计划打造中国首部街舞舞剧精品。
中国舞协分党组书记、驻会副主席罗斌则强调，街舞本土化、中国化是历史与现实的必然，文化的相互交融是基本规律，必须因势利导，助力其良性发展。在此次为学员授课时，他也将重点放在了舞蹈创作的观念建设上，强调艺术创作是思维成果，而非空洞形式。“此次培训旨在建立街舞艺术创作的概念，确立观念到实操多层次的立体思维方式建设，从发生到完整、合理地发展，才能有效地面向未来，这是街舞整体文化发展的必然要求，将左右街舞未来走向与核心价值。 ”