仙境人家 江显蛟

　　瑞士美学家约米尔说：“一片风景是一个心灵的境界。 ”以此观点去看画家江显蛟的山水画，发现其画面中的意象——山岩、树丛、烟雨、村舍等，既是大自然观照物，又是画家的心灵体现；而且，此心无所不在，无所不包，通造化之妙，齐造化之功，这也是中国画独特的精神图景与终极境界。

　　面对天高云阔，千山峥嵘造化神奇，江显蛟把自我的直觉、感情、神思、灵性等直接转化为形式，在这一过程中，自然生命与画家自我生命交融为一，使可见的物质世界转化为内在的心灵空间之中，即“山川草木、造化自然” ，在因心造境，以手运心的过程中，成为生命精神与情调的折射。在江显蛟笔下，一切都在笔、墨、水、色的渲染与泼洒、书写与意念中，体现出画家主观心灵的映照和浸润，且由实转而为虚，以虚写实，由形转而为神，以神写形，画面因而空灵飘渺，氤氲幻化；借笔墨抒写表现其幽深静谧与神奇寂然的内心世界。

　　江显蛟营造的是想像力所及的理想与彼岸图景，而不是此岸物性的现实场景。因为，我们在他山水作品中的笔墨营造与墨色渲淡中，看到的是非现实所有的清澄虚明，象征着精神自由舒展的世界景象；质言之，这是一种精神风韵，一种体悟感觉和人格境界的凝定。

　　读解江显蛟的山水画，我们分明看到宋元绘画的章法、格局对他的影响，特别是对元人的笔墨、明清诸家意韵的借鉴，致使其笔墨虚灵无际、气韵蓬松，最传神之处在于——笔墨泼洒勾勒流转的点、线、墨韵所显现的质地与品格；画家在浓破淡与淡破浓的氤氲幻化的墨色中，以转折顿挫的点线书写，体现危岩绝壁与云流雾涌，千山万壑、层林满目、村舍错落、江流天外等，笔墨在“虚实”与“实写” 、“干湿”与“浓淡”之间，展现为超忽飘渺的“大写意”形态，脱略形迹，以取象外之旨、意在笔先之意，在悠远而无限的虚静的澄澈之中营造了荒率苍茫的境界。

　　在长期的艺术实践中，江显蛟在研习传统之中、汲取古人经验与技法，同时，又坚持个性化的表现与理解，使他的山水画在“气厚则苍、神和乃润”中，营造了朦胧隐约，飘渺恍惚的意象世界；即古人所谓的“纯用荒绌，以追太古”之境界。然而，由于画家个人因素的作用，笔墨意味，形态与画面气息，韵致也都发生了质的转换，在依然是“林无静树，川无停流”的高远、浑远、平远中，巍峨山川、云烟氤氲、川流不息的意象构成关系一并融合为“神超形越”的云水天涯——这是心灵世界的境象，它在暗喻着造化的无限生机蓬勃活力，在对自然生命与美感的艺术展示时，也显现了画家内心世界的澄明与玄远。

　　这是一种新艺术态度，是向艺术的本质意义与功能趋近的表现，作品于是成为内在生命的投影和显现，作品在表象则成为一种引证；一种可以回归到人性的、精神的、生命意识的暗示——即才情蕴于内，必以风度形色表于外。换言之，内心世界决定作品的高下。江显蛟的山水作品一扫古人的荒寒萧疏之境，惨淡凄冷之意，而以新时代的精神气息入画，创造了万物峥嵘，造化无极的繁盛茂密与生机活力的生命景象，这是难能可贵的，也是他作品之令人击节称赏之志。

　　绘画的真正目的并不在于有形地反映可见之物，而在于对存在物之变化的敏锐感知，在于化静为动，转实成虚的把握与表现，使一切无不有生气充盈其间，一切死物僵态均与艺术无缘。

　　画家江显蛟，在对本土文化的感悟与浸润中，体悟到“大美”之奥秘和要义，在领会了造化之妙、山川之美中，获得了主观精神的活跃与创造力，将有限的物性山水自然，通过精神点化为无穷之妙用，透过空灵的神思而令人顿感真力弥漫，万象在旁，使一山一石、一草一木、一点一线、一笔一墨，皆充满了神气韵致。