国庆前夕，青年琵琶演奏家李佳将在上海东方艺术中心演奏厅举办“喜庆佛中觅”专场音乐会。我初识李佳时，她还是上海音乐学院附中的学生，一晃十多年了，似乎一点也没有变，仍然是眉清目秀，不施粉黛，素素淡淡，一副邻家女孩模样，倒是琴技不断精进。她，是中国首位琵琶博士。作为著名琵琶演奏家、教育家刘德海高徒的李佳现在已成为中国音乐学院的一名青年教师。

　　赋予《二泉映月》新鲜的味道

　　几年前，李佳的琵琶博士毕业音乐会在她的家乡无锡举行，这场音乐会的琵琶版《二泉映月》是李佳根据阿炳的原版二胡曲改编而成，这也是她首次尝试改编创作。

　　谈到为什么选择《二泉映月》作为自己的第一首改编曲目时，李佳说：“无锡是我的故乡，乡情浓切。阿炳的《二泉映月》又是经典，一般是以二胡或弓弦乐演奏，唯独弹拨乐从未对其改编，所以我就想尝试一下。 ”这个想法得到了她的导师刘德海的认可。在导师的指导下，李佳在充分尊重原曲传统风格并保留原曲旋律的基础上，在乐曲结尾部分充分发挥弹拨乐的优势，运用泛音等弹奏技巧，赋予了《二泉映月》一种新鲜的味道。就视听感受而言，琵琶版《二泉映月》的演绎，突破了二胡版本的“苦”味风格，更倾向于演绎无锡这座江南水城的本真自然之美。

　　李佳说， “琵琶也是有生命的，你把它看成有生命的东西，这也是很重要的，不是完全凌驾于它之上。你跟它也是有一个不断磨合的过程，每个阶段它有不一样的东西，就像你每个阶段也在变化一样，你对它的理解也不一样，你跟它的互动也会产生变化。我和琵琶是有互动的。我是把它看成有生命的。 ”

　　弹琴一定要“有趣”

　　在学校学习琵琶演奏时，导师刘德海改变了李佳很多固有的思维方式，在艺术上给了她很多启发，也让她学会用乐观的态度去追求艺术的理想。

　　起初，李佳对弹传统乐曲提不起兴趣，但是通过导师的启发，如今她已深深体会到什么叫“乐在其中” 。“举个例子说，弹钢琴需要踩踏板，换句话说踏板的处理是对余音的一种美化，十分重要，但是弹拨乐器总是强调‘点’的特性，忽略了‘余音’的作用，而‘余音’恰恰是‘点’之后宝贵的‘线’ ，弹拨乐器的韵味全在这里。这就是刘老师给我的启发，像这样的启发，会使我的整个演奏意识提高一个层次。 ”李佳谈道。

　　“我们听导师演奏曲目，尤其听他亲自讲解这些作品的时候，更能体会到他的音乐语言背后有着强大的人文精神的支撑，这才是最感染我们的，所以跟他学琴后会觉得弹琴特别有趣。 ”李佳举例，在演奏《昭君出塞》时，中段有一处刘德海老师要求演奏速度稍有滞缓，但又不能让人感到渐慢，如何掌握好速度的分寸成了关键。刘老师并没有就速度论速度，而是从乐曲的主题入手：王昭君远嫁塞外，一路上心情复杂，虽对故土充满眷恋却不得不远赴塞外，因此演奏速度不能太流畅，偶尔的速度滞缓则能恰到好处地表现王昭君的心情，基于对王昭君的人文关怀，这样的处理也就再合理不过了。又例如刘老师自己创作的《乡村什景》 ，开创了右手反正弹组合，在演奏时容易重技术而轻音乐，而刘老师在讲课时会加上一些生动的标题引导，比如“奶奶的磨坊” 、“弟弟的陀螺” ，有了这样的人文标题，音乐的形象也就鲜活起来。

　　弹琴要高调，做人要低调

　　认真、敬业，执着、坚持，这些词说起来容易，但真正能做到的人却少之又少。年届八旬的刘德海对新鲜事物都很有兴趣，聊天时会产生许多创造性思维。李佳有一次对我说，刘老师总是把自己比喻为爬坡人，激励自己在艺术上永不停止，他曾在自己的艺术文集中写道：“日出弹琵琶，日落教琵琶，夜抱枕头梦琵琶，心情好，爱琵琶，气不顺，怨琵琶，腰肌劳损恨琵琶……”只有将琵琶视为生命的一部分，才能到达如此境界。

　　在李佳博士毕业音乐会后，刘德海写给李佳的一封网络公开信曾在中国音乐学院被传为佳话。“以一个学生求知识的心态，苦练高难技术，古曲、新曲、文曲和武曲皆能全面掌控，并投之以激情。成功的‘秘密’仅此而已。 ”在信中，刘德海说，他在孩童时代，在弄堂里看到左邻右舍的同龄人吃好吃的东西，母亲见状立刻把他拽回家里。现在，虽然他已经有足够的实力可以为学生的音乐会铺上华丽的“红地毯” ，但他却并没有那样做，因为他害怕过度的浮华会引来浮躁的心。他希望自己的学生能够做人做事不张扬，不羡时尚不“娱乐” ，甘坐冷板凳。唯求学术之本真，品位之高雅。如今，他的希望已经达到，“广大听众已经给了你一块儿心灵上的红地毯，它，将成为你今后不断努力的动力。 ”

　　“真的很意外！没想到老师会写这封公开信。 ”李佳说，刘老师一直处事比较低调。导师带给她的不仅仅是良好的专业技能和专业的学术品位，更重要的是让她懂得一个真正的大师所应该具有的品质——真诚、执着、热情与善良，李佳也正在用事实证明导师经常叮咛的那句“弹琴要高调，做人要低调” 。

　　对一个成功学生的最高赞誉，莫过于来自恩师的认同。以李佳现有的条件，只要多带些琴童，多参加些商演足可以获得更多的收益，也就是“名利双收” ，可身边认识她的人从没有感觉到她身上有物质欲。对此，她笑言自己应该算是个比较“懒”的人，不想受外界太多的影响，还是想坚守自己内心的一片净土，安静地享受自己的琵琶世界。

　　教师和演员，两者兼之最好

　　作为音乐学院的专业教师，李佳觉得从教很好，“好演员需要背后理性的支撑，而教学给了我思考的机会” 。

　　问她如何每次演奏都获得新的东西时，她莞尔一笑，回答道：“在不同的阶段，会有不同的经历，而不同成熟度下的自己也会有不同的见解。在我看来，这些新的见解，都是基于个人在这个专业领域里的不断努力、不断思考。可以说，所有的新东西都是以此为前提的。很多时候，我通过给学生上课，会意识到我对音乐的理解比以前更深。做学生的时候弹奏琵琶，我可能更多的是凭借所谓的天分，但是一旦为人师表，我就得很清楚地把音乐说明白，久而久之，我对音乐的理解又更深入了一层，对很多细节的剖析也就更为清晰了。 ”李佳举例说，有一些曲目，不是刻意去弹奏，但有时是因为演出需要，工作需要，或者学习需要，又会再弹这些曲目。慢慢地，她发现她的理解度变成熟了，同时，不止是技术上，在对乐曲整体的控制能力上，也在长进。以前可能达不到的效果，现在都能做出来。因此并不会觉得重复久了就没有新鲜感。有人可能会因此苦恼，李佳倒觉得不会，“我现在能做到这样的一个效果，是我以前所做不到的，这是件让我很开心的事情。现在我教学生也希望他们能体验到这样的东西。 ”

　　李佳曾说，她骨子里还是喜欢弹《十面埋伏》 ，“因为我就是凭它考上上海音乐学院附小，所以对它感情最深。当然喜欢它也并不全是感性的选择，这么多年的演出经历，这首曲子也让我体会到了什么叫做雅俗共赏，无论在什么场合演奏都会得到观众的共鸣，或许这就是它久演不衰的原因吧。 ”

　　李佳正努力去做一名被学生认可的好老师，“像我的导师刘德海一样，亲切、幽默、有感染力” 。刘德海说李佳是个甘愿坐冷板凳的人，而李佳说，“这几年来我们看到音乐界有太多嘈杂与浮华的声音，其实对于很多音乐技术的运用只需从音乐本身出发就好，摒弃掉那些外在的说教成型的套路，更能让大家深刻地感受到琵琶乐曲本真的美好。 ”