太湖人家  王余根

　　灵动飘逸的笔墨勾勒出万壑千岩的山石、郁郁葱葱的草木、气势磅礴的飞瀑，古意森森，位置严整，墨色湿润，意境隽永。走进王余根的画展，映入眼帘的便是一幅幅苍茫浑朴、磅礴大气的山水画作，一股股清新自然的气息扑面而来。

　　8月8日至12日，由江苏省美协、刘海粟美术馆共同主办的“峰峦叠翠——王余根画展”在上海刘海粟美术馆举行，引起广泛关注。本次展览包括三部分：一是赞美祖国大好河山；二是歌颂世纪和平；三是近些年着力描绘“一带一路”沿线国家和地区的风景和风情，系统地展现了画家本人在绘画艺术方面探索的历程和成就，共展出王余根近期作品《云来云去岭上峰》 《丝绸之路》 《翠烟锁千岩》等30余幅。

　　变幻多端的墨色水气中，画家勾画出的山川、云岭、泉流、峭壁、飞瀑、晨曦等，看似貌不经意的信笔拈来，却凝聚着画家千百次的观摩写生，他用自己的双腿、双眼和双耳从大自然中取经，汲取灵感。如刘勰在《文心雕龙·神思》所言：“登山则情满于山，观海则意溢于海” ，不管崇山峻岭还是江河湖海，他都用心去探索、体会世界的虚虚实实。王余根饱览华夏山水，绘画注意写实又结合写意，把崇山的灵魂、平原的风采、江海的胸怀刻画得惟妙惟肖，将早已烂熟于心的自然景观和艺术境象高度合一。他笔下的山水画在秀丽雅致之中，蕴含着古朴大气；在雄奇险峻之中，蕴含着无穷意境，作品完成了从物象到意象的转化，不再是对大自然的简单“摹仿”与再现，而是一种在精神高度、文化层面的创造、提炼和升华。

　　王余根自幼酷爱绘画，很小时就拿起画笔学习绘画，梦想成为画家。他18岁应征入伍，但一直没有放下手中的画笔，绘画创作了200多幅作品，有些被部队的报刊选中发表。从部队转业后，他坚持学习、钻研绘画，并于2002年进入中央工艺美术学院（现为清华大学美术学院）学习。自2008年起，他又拜中央美术学院教授姚治华为师，绘画技艺大有长进。王余根扎实的写生功底和深厚的传统绘画技法，受到了艺术界的好评。王余根曾先后应邀赴美国、英国、俄罗斯、白俄罗斯、乌克兰、罗马尼亚、新加坡、泰国和日本等国家进行文化艺术交流并举办画展和书画联展。曾荣获白俄罗斯国际美术大赛第一名。

　　王余根画作师法传统，又不墨守中国水墨的传统和手法，借鉴西方绘画的元素和手法，又不拘泥于此，敢于突破，勇于创新，从中西绘画方面汲取营养，创造自我的绘画作品。作品构思深邃脱俗，虚实详略得当，笔法粗细结合，视点聚散，将笔墨浓淡、留白、远近等辩证关系处理得十分恰当而又不失个人风格。

　　他以有力而流畅的线条和造型轮廓，呈现出一种豪迈大气中的恬淡自然，端正朴实中见精妙绝伦，坦荡磊落中见潇洒恣意，他强调的自然物象的质感和返璞归真、自然为本的现代性及其当代审美趣味，在当代中青年画家中独树一帜。其画中，山水一体，万物浑然，同时又突破中国文人的“林泉之心” ，给观赏者极大的艺术享受。姚治华评价王余根的作品“源于传统、富有创新，在‘用笔千古不移，笔墨当随时代’这两点上结合得很好并带有一定的诗情画意。 ”