石窟艺术（油画） 张峻明

　　张峻明最初引起画坛关注的作品是风景油画《高速路》系列，画面空无一人，路是无始无终，从观者的眼前通向遥远的天际，边线很硬朗，总在山野间蜿蜒穿行，引发遐想。同时，后工业时代的工厂废墟也在他的艺术视野之内，如《钢铁时代》《凝固的空间》 《尘封的记忆》 《走过冬日》 ，到处都是人留下的痕迹，却只见光阴斑驳，人去楼空。张峻明的画吸引我的就在于画面弥漫着的一种情绪，而且这种情绪能刻入风景，在形色光影之间彷徨。或者说，在画面中的每一个笔触，都带有这种情绪的印记，这不是别人能学到的，那是天性里的东西，我们都说是气质，能在空寂中不断地散发。绘画真正的活性，就在这里。

　　如果说那些表现现实的画，张峻明是在刻写记忆。那么，他耗费3年完成的670厘米×470厘米《石窟艺术》画面主体则是云冈石窟第20窟的“露天大佛” ，作品被中国国家博物馆收藏。画面光线处理得恰到好处，大佛的眼神似乎看穿了许多岁月。可与其说是佛看穿，毋宁说是画家对历史的洞察，成为我对这一作品难以抹去的印象。洞察，是由近及远的观看，是贴近事物本质的观看，是逼视也是眺望，但要有一个明确的观看视点。张峻明避开了与大佛的眼神对接的角度，让自己的视线投向大佛，又在大佛那里折射出来。其实，张峻明只是让佛像阻挡了观看者的视线，但作者的视线是穿越还是折返，就成为一个被悬置的问题。能看进去吗？能看到什么？我们不是在观看留存至今的历史遗迹，而是来到历史的现场。历史存在于人的认知，可人们在认知的时候会发生什么？又有什么东西被认知。张峻明非常懂得利用现场，将两个不同的历史时间在一个瞬间叠置。即他选择佛像开凿到胸部后正往下落架的时间点，佛像上部完整而下部还处于粗胚状态，可以再现北魏文成帝那个“佛法复兴”的年代。而现实是，石窟前后来完工的木构楼阁崩塌了，佛像外露，下部风化严重，而上部保存较为完好。时间的逆向转换，其交结点就在佛像胸部，这个被张峻明抓住了。于是，这一残破状态的遗址又激发起他的绘画热情，他可以充分地利用现场，搭架拍照，使用模特儿，以确保真实地再现。画“露天大佛”的画家不只一位，张峻明却让“露天大佛”有了一个新的解释，同时又给他转换视角提供了便利。

　　历史与现实，在张峻明的笔下并没有严格的界限。他可以透过现实看历史，也可以通过历史反观现实，而“残破”就是其中的媒介。残破，意味一种破坏性的力量进入，摧毁了既有的东西。高速路并不残破，但修建中开山辟岭，自然景色被破坏了，废墟的概念同样存在，特别是路上的残雪，也有残破感。张峻明可以从残破中追寻逝去的岁月，缅怀生命的迹象，最大程度地激发人的想象，这让张峻明的绘画有了一份难得的历史厚度与思维空间。他会在历史性的时空中洞察事物，会清理许多不必要的介入，他的画有幽幽神思。从这一意义上，他就是一位地地道道的历史画家，极其聪明，颇有才华。