高山黄杜鹃（纸本设色）  林维

　　南朝谢赫云：“六法者何？一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移模写是也” ，又云“虽画有六法，罕能尽赅，而自古及今，各善一节” 。宋郭若虚在《图画见闻志》论气韵非师一文中说：“六法精论，万古不移，然而骨法用笔以下，五者可学，如其气韵，必在生知，固不可以巧密得，复不可以岁月到，默契神会，不知然而然也” 。据此，“气韵生动”其实是指画外功夫，是由心性自我修行的程度决定的，是形而上的意义，也就是“技进乎道”里的“道” ；“骨法用笔”则是横向的书法对绘画的规范，即对运笔线条的要求；“经营位置”是对再现对象的取舍和表现的要求，即对构造平行现实自然的艺术秩序的要求；“应物象形”“随类赋彩”“传移模写”则是造型的具体法则。“骨法用笔”以下五法都是中国画创作中的具体“技法” ，也就是“技进乎道”里的“技” 。

　　谢赫品第古画，“六法”兼顾。绘画必须坐实于形，方能拥有不可替代的地位，但仅有此，绘画只能处于“技”的层次，而无法进乎“道” 。“技”是画家的立身之本，“道”则是画家的终极关怀，从“技”入“道”是中国画家成长的必由之路，也是中国画发展的必由之路，正基于此，中国画才没有在一端之学的诱惑下沉沦，而是源远流长，延绵不绝。

　　“技”是“道”之途

　　所谓“技”就是技术、技能、技巧、技艺，具有可操作性。这是任何艺术门类都必须具备的基本要素。齐白石有一方印章“大匠之门” ，讲的就是“技” ，再如“独具匠心”“巨匠”也是“技” ，也就是人们平时所说的“手艺” 。庖丁解牛所以能“以神遇而不以目视” ，全在“技”之熟练。

　　“梓匠轮舆能与人规矩，不能使人巧。 ”一切规矩、法则、技术，都是实践“道”的工具。只有“至精而后阐其妙，至变而后通其数” ，最终由技术层面上升到艺道境界。此时，心手相应，游刃有余，不知其所以然而然，顺手拈来。得“道”是何等自信、快乐！

　　那么，又该如何学习规矩、法则和技术呢？明唐志契在《绘事微言》中云：“凡画入门，必须名家指点，令理路大通，然后不妨各成一家，甚而青出于蓝，未可知者。若非名师指点，须不惜重资，大积古今名画，朝夕探求，下笔乃能精妙过人。苟仅师庸流笔法，笔下定是庸俗，终不能超迈矣。 ”由此可知，学习中国画的技法只有两条路，一是要“取法乎上” ，必须有名师指点；二是要看最好的东西，探求名画堂奥。否则，便容易流俗，不入画格，更无从入“道” 。

　　“妙悟者不在多言，善学者还从规矩” 。“技”的衡量标准是熟练程度。熟练是技进乎道的必经之途，是渐入佳境的门槛。“熟”也有精深和粗浅之别。粗浅之熟是习气，会因熟而轻飘，甚至油滑而入俗，那是路子不正、技有不逮造成的。精深之熟是真正意义的可以经由之而进“道”的“熟” ，是勇猛精进的、日进有功的熟。“苟日新，日日新，又日新” ，有完备的法度，熟练的笔墨功夫，而后可言气韵，可言生动，可言“道” 。

　　“道”是“技”之归

　　技巧、技法、技艺全都不易，但“道”才是目的地，比技巧更难得。只有到了高明的“道”才可以使艺术品体现崇高的人文精神，实现艺术家自然理想之大美境界的沟通，使中国画作品达到“气韵生动”的最高境界。

　　老子《道德经》说：“道生一，一生二，二生三，三生万物。万物负阴而抱阳，冲气以为和” ，又说：“人法地，地法天，天法道，道法自然。 ”此“自然”不是自然界的自然，而是“自然而然”的自然，讲的是平衡上下，融合天地，虚实相生，顺其自然，文以载道，“道”是恒常的。

　　“道”之境，必难进，不难进不足以称“道” 。故郭若虚云：“窃观自古奇迹，多是轩冕才贤、岩穴上士，依仁游艺，探颐钩深，高雅之情，一寄于画。人品既已高矣，气韵不得不高；气韵既已高矣，生动不得不至，所谓神之又神而能精焉。 ”可见中国画“不为无法，而妙处不在法” ，在于“技”所呈现出的气韵、品格、性情和才气。性情和才气是先天的，而师承、技法、熟练等环节是后天的，也就是“摹体以定习，因性以练才” 。先天才气，为艺者是不可少的，然而后天之习，其补偿与修正之功亦大矣。古人“从心所欲，不逾矩”的理想，是基于“志于道、据于德、依于仁、游于艺”的宗旨之上的，是中国艺术心态的最高境界。“天人合一”“气从心畅”“境与天会”“神与境合” ，这种“迁想妙得”“以形写神”的“妙合” ，是“游于艺”的具体实践，为的是“进乎道” ，也就是说中国画“六法”的最终目的集中于一点，就是“气韵生动” ，“道”才是万法之归。

　　“技”入“道”的生命历程

　　“气韵本乎游心，神采生于用笔。 ”古人拜师学艺，传的是“技” ，同时也教“修身立德” 。“技”成便能立身，入“道”方能成就大业。所谓“技进乎道” ，不是技之结果生道，而实指技之本身，或指道即体现于施技之过程。一方面要不断地锤炼自己的笔墨功夫，全面提高绘画技法；一方面又要“读万卷书，行万里路” ，“荡涤心中俗尘” ，于诗词、书法等多方面提高自己的心性修养。

　　在中国艺术中“道”与“美”有相似之处，或者说中国艺术中的“道” ，也就是西方美学思想中的“美” 。中国古代以“朴素自然为美”“宁拙勿巧”“大巧若拙”“朴素而天下莫能与之争美”“淡然无极而众美从之” ，这种“自然而然”的“美”的境界也就是“道”的境界，它是感性与理性、形式与内容、真与善、合规律性与目的性的统一体。李泽厚在《美的历程》一书中说：“中国古代传统文化是这个文明古国的心灵历程，时代精神的火花在这里凝冻、沉淀下来，传留和感染着人们的思想、情感、观念、意绪。美的历程是一个民族的心灵历程。 ”这是对民族而言，是整体，是共性；而对个体而言，“美”是“生命”的历程，不仅是思想、情感、观念和意绪，还包括艺术家的毕生精力。

　　艺术是人类发展的伟大成果，是人类发展的心灵历程，来之远古，存之现在，指向未来，而美的发现、美的再现却是每一位艺术家由感性到理性、从“技”入“道”的生命历程。