这些年，我一直在搞剧本创作，我最深切的体会是：繁荣，只是表象。困境，才是真相。
当下中国话剧正在困境之中，我们正处在困局、僵局、乱局之中，问题多多，急待突破。而制约当下戏剧发展的“瓶颈” ，当下话剧最大的短板，也是中国话剧的困境之一，就是优秀原创剧本严重匮乏。无论是主流戏剧，还是非主流戏剧，无论通俗娱乐戏剧，还是实验探索戏剧，无论是现实主义戏剧，还是非现实主义戏剧，无论是国有院团，还是民营院团，无论大剧场戏剧，还是小剧场戏剧，都受制于优秀原创剧本的匮乏。
剧本创作质量不高突破不大，具体表现为：很多原创话剧过不了“生活关” ，剧作者生活储备不足。沉到生活最深处，从生活中打捞剧本，从生命深处打捞剧本的心气和能力不足，生编硬造的多，抓点材料就写的多。过不了“思想关” ，缺少独特深刻的思想；缺少对时代和历史生活的深刻把握和发现；缺少对人性，对人的情感世界的独特感悟；缺少强大的人文情怀和人文精神，常常沦为某些平庸思想的“传声筒” ，很多戏甚至只是宣传品，不是艺术品。戏剧即人学，戏剧要以写人为中心，古今中外经典戏剧都留下了永恒的经典人物形象，而缺少独特鲜明、丰富复杂的人物形象已经成为很多原创戏的致命短板。故事讲得精彩热闹，情节编得曲折跌宕，但过不了“戏剧人物关” ，留不下令人难忘的人物形象。戏剧是在戏剧情境中塑造人物的艺术，戏剧情境是戏剧的本质特征，很多原创戏在构建独特戏剧情境，深化戏剧情境，在情境中深入写人方面能力缺欠，过不了“戏剧情境关” 。艺术创新能力不足，不少戏大同小异缺少新意，同质化严重，自我重复严重，追风跟风严重，总会出现同一时段大家争着去做同一类题材的现象，剧本情节相近，人物和人物关系相近，构思雷同，缺少新意，还有一些戏很矫情、很做作、很刻意地求新求异，为新而新。
总之，面对今天的观众，原创戏剧缺少强大的征服力，也缺少长久的艺术生命力。剧院团没有好剧本，导演、舞美、演员遇不到好剧本，排演基础很差，带有硬伤的剧本，导演、舞美、演员使出全部本领仍然掩盖不了剧本的问题。迫于这一现实，一些国家级院团只好少排原创剧，不断排演经典翻排老戏，很多导演只好与编剧一遍遍改剧本，甚至兼做编剧，还有些导演排戏时弱化乃至取消编剧和文本，和演员一起干了编剧的活儿。所有这些努力都无法改变优秀剧本匮乏的“困局” 。导演和演员永远取代不了剧作家，经典文本永远取代不了原创文本。只有经典搬演没有优秀原创，这个时代的戏剧终是残缺的。当下话剧处于困境之中，必须直面“外困于环境、内困于自身”的现状，必须打破困局僵局寻求突破。这种突破远比我们想象的还要艰难，我们已别无选择，只能在艰难中前行。
百年中国话剧一直在东西方文化碰撞与交融中前行，这也是中国话剧发展的重要特征。近年来，很多国家的优秀戏剧纷纷涌入中国，让我们有机会看到很多高水平的戏剧演出，看过这些戏之后，我强烈感受到了世界戏剧的巨大变化和中国话剧的欠缺，我们的话剧仍在低起点上滑行起落，仍处于向旧戏剧告别、向真正的戏剧前行的阶段。我们的戏剧观念需要更新戏剧思维需要调整。做世界上最好的戏剧，我们还有很长的路要走。
国外这些优秀戏剧在形式形态上非常多样多元，但有一点是共同的，那就是他们在关注人、关怀人，在深刻地表现人，表现人的精神世界，开掘人的灵魂，他们是在“戏剧人学”的基础上建构着各自不同的风格样式——这是中国话剧最大的短板，也是我们需要补课的。很多国外的这些优秀戏剧已经不再是传统的戏剧形态了，在形式上方法上理念上更为老到更为自由，他们已经把我们经常讨论的现实主义和非现实主义，再现和表现，写实和写意，体验和体现“打通”了。他们已经十分自如地把各种方法、手法、手段融入一炉了，他们更重视更用心的是如何为他们所要表现的内容找到最好的，最合适的形式。但他们没有丢弃对人的拷问，对社会的批判，对人性和社会生活及历史发展的反思，他们运用的舞台手段都是服务于所要表达的内容的，他们也没有走向简单的“娱乐至死”的戏剧。——这些都是值得我们深入思考和认真学习的。
西方戏剧有深厚的人文传统、深厚的文学传统与戏剧传统，从古希腊到文艺复兴时期，从现实主义到现代主义的传统，一直像一条长河在流淌，他们有过反思、有过反叛，进行过新的变革和新实验，但传统一直都在他们的血液里，他们从来没有摒弃过他们的传统，俄罗斯从没丢掉过普希金、果戈理、托尔斯泰、契诃夫，英国从没丢掉莎士比亚，德国从没丢掉过歌德、席勒、布莱希特，他们的求新求变都行进在文化的长河之中——这也是值得我们深入思考的。
中国戏剧也需要汲取自身文化传统的滋养，我们历史悠久的戏曲艺术和民族民间艺术有很多好东西，如戏曲的写意美学、诗剧传统等。此外，中国的哲学、诗歌、小说、美术、音乐、书法都可以滋养我们的创作。百年中国话剧史上曹禺等很多前辈艺术家也留下了很多宝贵财富，但这一百年间“断层”“断流”严重，反复太多。中国话剧的发展始终缺少更强大更丰沛的文化支撑，底座不牢基础不稳；我们缺少强大的艺术人学传统，我们的作品人学底蕴总是不足。在将民族文化精髓融会贯通方面，一代代中国话剧人进行了不少探索，成绩不容抹杀，但还有很大的空间。我们还没有与我们民族的文化彻底打通，形成良性的传承关系和最有效的链接。中国话剧要持续发展，就要在东西文化交融中建构起强大的戏剧人学传统，并对东方传统文化的精华精髓进行更深层次的发掘，要让长河永流、薪火相传、香火永驻。
以上所讲的是我心中的中国话剧现状，其实也是在对我个人这些年创作的梳理，我创作了很多剧本，但这几年我一直在反思我的创作，渴望突破自己，写出更好的作品。在我看来，我和我们很多人的戏剧观还停留在一个比较浅的层面上。我甚至觉得，中国戏剧界很有必要在中国话剧110周年之际重新开展一次戏剧观的大讨论，重新检讨我们的戏剧观，深度拓展我们的戏剧观和戏剧思维，以此来推动中国话剧的发展。
李宝群（中央军委政治工作部话剧团艺术指导、国家一级编剧）