白发老兵  朱春林

　　“进入新世纪以来，随着科技和互联网的发展，油画作为一门古老的艺术形式，似乎已经可以被摄影和电脑代替，在西方，油画似乎已经到了无路可走的境地。很多人说我年纪大了，距离现实越来越远了；而我始终认为，无论时代如何发展，油画都是人的艺术，它能否发展，要看人如何创作。这一点对于中青年艺术家尤为重要，能否找到出路，路要怎么走，看你们的了！ ” 8月3日至10日，由中国艺术研究院主办的“姚永、芃芃、朱春林个展”在中国美术馆举办；展览开幕式上，中国美协名誉主席靳尚谊的一番话，引发很多人的共鸣。

　　此次展览作为中国艺术研究院“文化传承·丹青力量”中青年艺术家系列展的一部分，汇聚了中国艺术研究院中国油画院画家姚永、芃芃、朱春林三人近几年的重要艺术作品。不难看出，三位艺术家亦在多年的探索中，遍寻属于自己的“路” ：姚永以鲜活浓郁的风景见长，展出的70余件油画以“感知”为主题， 《渔港之晨》 《大教堂》 《西门古堡》《仙人掌》等作品呈现其不同时间阶段的艺术思考；芃芃喜爱描绘朴素的静物，在“静观”的主题下，此次展览汇聚她近年来新创作的油画30余件；朱春林以安宁平和的人物为主要创作对象，以“内省”为题， 30余件油画作品立体展示了艺术家独特的情感和观看视角。

　　出路为何，在中央美术学院教授、美术理论家邵大箴看来，中国油画经过多年的发展，在技法上已经日臻纯熟，甚至“到了让世界为之一惊的程度” ，而绘画用手、用脑，更要用心，技法之上，还要创作更多真正的“中国人的油画” ，一步步向世界水平迈进。

　　“油画在西方已经热过去了，但在中国却仍有很大的发展空间，这是一种幸运，同时也是一种压力。 ”姚永坦言，“绘画艺术中的‘感受与表达’一直是我最关注的。人们在思想观念上可以相同，唯有‘感受力’是紧紧依附于个体，是非常个人化的。在世界日趋一体化，当代艺术日趋观念化、同质化的今天，感受力显得尤为重要，它是防止创作概念化、空洞化的新鲜之源。 ”他形容自己在绘画上的学习与实验，是“回家”的过程—— “就如同奥德修斯的漂泊是为了回家一样，反复地探索，或许距离当代艺术的潮流远了，但是距离自己的心却近了。 ”

　　《陶罐与花》 《一钵小花布》 《古堡那一边》 ……展厅中芃芃的一件件画作让人印象最深的是朴拙与宁静。艺术家自言：“在我家那些随手摆放的瓶罐物件中，哪一天，哪一个光线中，可能会有一个角落吸引我，也许是影子形状的错落，也许是色彩相互和谐的触动。这就是一张画的开始，时间也就随着这一幅画的完成而慢慢流过。 ”

　　与姚永、芃芃一样，朱春林同样感受着求索在绘画之途上的种种，他说：“这些年走过的路并非一帆风顺，感受过阳光，也经历过幽暗，不论是怎样的境况，我都试着以平和的心接受。现今的时代给我们提供了巨大的发展空间，同时也给我们带来混乱和诱惑，我们在物质上很容易获得饱足，在精神上却常常陷入赤贫和痛苦。在平淡的生活中有许多富有灵性而感人的事物，这要看我们是否能够发现，其实深沉质朴的美感就在我们身边，朴素中有尊贵，平凡中见伟大。 ”正是在“平凡中见伟大”这样一以贯之的思路中，他的《修鞋人》《母女》 《白发老兵》以及《陇东老汉》系列，都着眼于生活中最寻常、最易被人忽略的普通人。“春林常存感恩的心怀，以平衡的心态去礼赞那些美好的事物，远离幽暗、向往光明，他总是能在平常中发现人性的光辉，在普通事物中看到美的色彩，甚至于画大山水、乡间老乡也具有那种宁静淡泊的空灵。 ”中国艺术研究院中国油画院院长杨飞云如此评价。

　　“三位艺术家描摹自己对艺术的理解，对人生、生活、生命的感悟，从认识层面、艺术主张到感受都令人印象深刻。正统的学术性，让这些作品商业性少，表达上显得沉静、不浮躁。此次展览的作品多以采风、写生的形式创作完成，这一点尤为难得。 ”中国艺术研究院院长连辑表示：“如何继承老一辈艺术家的技法与绘画精神，是中国艺术研究院近年来大力培养中青年的着重之处。希望中青年艺术家走进火热的生活，到群众中去，到基层中去，因为无论古今中外，没有一位艺术大师是靠在深宅中画画就能够成功的。 ”