石仁勇作品

　　上世纪60年代，石仁勇毕业于南京师范学院美术系。在中国有一个重要的画派——新金陵画派，可以说，南京师范学院一批有作为的教授、学生都在画坛独领风骚，如徐悲鸿、傅抱石等顶级大家。新金陵画派源远流长，江花似火，名家辈出，如喻继高、朱葵、赵绪成、方俊等名流。石仁勇是新金陵画派的传承人，是国内一线画家。他专事山海画的创作，别开传统山水画的新领域、新境界，创作出了一批享誉画坛的作品。

　　石仁勇画山海有40年了。他能与山海结缘，与画家范保文的一番话分不开。大学毕业时，范保文对他说：“你去连云港，那儿有画家所需要的条件，云台山不起眼，但靠着大海，有南山之秀、北山之雄。 ”

　　自此，石仁勇爱上了连云港，爱上了山和海。连云港的山和海成了他独享的“财富” 。在国内，画大山、大河的人很多，但画大海的能有多少人？连云港，大山在海边拔起，海岸线蜿蜒漫长，沙滩安静还带着想象。别的画家没有的他有，他有的别的画家却没有，这成了石仁勇创作的一种优势。他知道，要做到盈尺之间见壮阔，必须要“行万里路，读万卷书” ，国内的山川大河成了他行走的范围，他在山中比较、参悟，最后的落脚点连云港就是他眼中放大的世界。

　　他的足迹遍布连云港山海，与山海成了知交、亲人、情人，视山性即我性，海情即我情，身心已与山海交融。云台山把最精彩、最生动的国画细节馈赠给他，中国画的特点全都找到了，山的肌理、构造、形象、皴法。他把几十年的写生积累，用心地选择，将50多个著称于世的景点，写成游记式的散文，又付诸真实的视觉形象。在写生和创作中，以传统水墨山水画的图式和笔墨展示。他的画有坚守国粹的，有中西交融的，以西代中的，也有先西后中的。他遵循新金陵画派传承人亚明提出的“先扫地，后绣花”的口号，大笔的挥洒和细笔的融合，展示出中国画大气深远的光芒。创作过程中习古而不摹古，着力于真山海之状貌，着意于对真山海之感悟，由山海形貌而入山海神情气质，借古人画理法度而开今日之山海风貌，追求现代繁荣昌盛之时代气息。

　　在一个画家的创作中，决定其成功的作品只是难得一遇的几个瞬间。这瞬间的过程，叫悟性，苏醒如黎明，觉醒似日出，大彻大悟便如日升中天。

　　在创作丈二尺幅的《净土》时，石仁勇四易其稿，历经数月，呕心沥血。当时，他想法太多，追求完美，把一些国画的技法几乎全用了上去，可看了后，总觉得小气，拖泥带水。在苦恼之后，他听从内心，回看新金陵画派大家的作品，最终删繁就简，成就了一幅大气、沉雄的作品。

　　山海画与一般的山水画拉开了形式与意境的距离。石仁勇以水墨语言为主，淡着色。他在书写和塑造山体、城市建筑和海洋波浪形象时，用不同的笔线画不同的形象——用书法入画法写山石皴法和树林形态，间以墨色变化，又以没有变化的直线精心塑造高耸的现代建筑，体现工业文明钢骨水泥支撑的现代气息，使画面形象有骨有势；在画海景云雾时，又以不同层次的墨与色晕染，使画境充溢着变化的韵致，这就构成他笔下的山海画气韵生动的意境。他所面临变幻莫测的大海、现代繁荣的港口、现代城市各式各样形态的现代建筑，这在古人那里是找不到可供借鉴的参考画法的。

　　当一个人调动了自己全部的艺术知识和修养，投入了全部的思想感情，重新找回自信的时候，这种力量是巨大的。

　　石仁勇用西方艺术的透视方法，利用光和素描造型手法，加上中国画的用墨手法，表现出大海的动感、气势和内涵。他的《山海奇观》是一幅长卷全景式山水画，是集他山水画成就大成之作，有气有势；他的《海州湾畅想》 ，以散点透视结构画面整体，而以焦点透视处理个体建筑物，对画中景物的关系处理既概括，又合理和谐，是一幅中国画描绘现代城市景观的典范之作。