《樱桃园》是著名剧作家契诃夫的代表作之一，被称为他最后的一首抒情诗，其文本也被公认为世界戏剧史上的经典。全剧围绕着一座有着美丽樱桃园的贵族庄园的命运展开——旅居巴黎多年的女地主柳苞芙带着女儿和仆人回到了自己的庄园。她在法国早已耗尽了自己的财产，却一直保留着贵族的生活方式。眼下，曾经的家园将被拍卖用来抵债，所有人都在等待着它的归属……6月16日，北京人艺今年的新创排剧目《樱桃园》将登陆首都剧场。该剧由著名翻译家、戏剧评论家童道明翻译，李六乙执导，濮存昕、卢芳、张培、雷佳等主演。这也是既去年北京人艺排演《万尼亚舅舅》后，再次将契诃夫剧作搬上舞台。在该剧排练过半时， 5月25日，北京人艺举办《樱桃园》媒体见面会，各位主创亮相，讲述自己对契诃夫以及《樱桃园》的理解。
童道明：即便保不住它，也要依依惜别
10年前，李六乙就找到童道明，邀请他翻译契诃夫的剧作《樱桃园》 ，说计划将这部剧搬上舞台。10年后，这一愿望终于实现。10年前就翻译了该剧作的童道明称：“已经10年了， 《樱桃园》这次终于被搬上了舞台，这让我怎么也没有想到。 《樱桃园》这次的演出，也非常有意义，因为演完这部剧后，北京人艺就是中国第一家把契诃夫的四大名剧全部搬上舞台的剧院。 ”
《樱桃园》创作于契诃夫生命晚期。1903年他完成了剧本， 1904年1月该剧上演，但半年后，契诃夫就去世了。在《樱桃园》中，老仆人费尔斯最后有一句台词：“生命就要完结了，可我好像还没有生活过。 ”在童道明看来，这可能正是创作该剧时契诃夫自己的内心独白，表达着他对生的眷恋。
童道明介绍，如同莎士比亚的《哈姆雷特》一样， 《樱桃园》也是当今世界剧坛演出最多的经典剧目。“当今世界杰出的戏剧导演彼得·布鲁克的代表作，即《哈姆雷特》和《樱桃园》 。很多在世界剧坛知名的导演，都把排这两部戏当做自己的艺术使命。 ”
“其实《樱桃园》的情节很简单：樱桃园岌岌可危，它的主人是贵族，从巴黎归来想拯救它，有人建议她，把樱桃树砍掉，盖别墅楼就可以实现好转，但是主人不同意，后来这个樱桃园拍卖了，一个商人把樱桃园买下来了，贵族又回巴黎去了。 ”童道明表示，从社会学的角度分析， 《樱桃园》讲述的是贵族阶级的没落，和新兴的资产阶级的崛起。“但这部戏吸引现代观众进剧场的原因，一定不仅仅是为了让他们了解遥远的俄罗斯，以及19世纪到20世纪时在那里发生了什么样的阶级运动。 ”
在童道明看来， 《樱桃园》对于今天的现代观众的意义，在于它体现出的精神价值。“这么一个樱桃园，它不得不让位于有经济效益的别墅楼。就像有时候，我们不得不跟美丽的事物告别。 ”他回忆，上世纪50年代，北京的旧城墙被推倒了，“那时候我们对旧城墙的意义浑然不知，只有梁思成为城墙的消失流眼泪。几十年过去了，现在我们知道梁思成多了不起，他那时候就是在为‘樱桃园’流泪” 。“剧作《樱桃园》中体现的精神就在于，即使我们保不住樱桃园，也要知道它的价值，跟它依依惜别。 ”几年前，南京在规划城市地铁路线时，曾打算移走主城区栽种于上世纪中叶的法国梧桐，但南京市民表示反对，发起绿丝带活动要求保护市内的这些行道树，最终法国梧桐被保护下来了。这件事让童道明很感动，“这说明了时代的进步，大家知道了‘樱桃园’的价值。 《樱桃园》是对我们这个时代的情感教育和美育” 。
濮存昕：演契诃夫剧作是一种滋养
主演了《天鹅之歌》 《伊凡诺夫》 《万尼亚舅舅》等契诃夫剧作后，濮存昕成为中国目前演出契诃夫戏剧最多的演员。在他看来，作为剧作家，契诃夫发现生活的能力特别强，排练契诃夫剧作的过程，也是演员们的一个“发现”的过程，“发现角色的行动和心理空间，发现剧情对于我们的影响，然后我们再把这种发现呈现给观众” 。
排演契诃夫的剧作，对濮存昕来说，是一种滋养。“因为演绎他笔下的人物，我们的生活态度，甚至性情都在发生变化。能够读懂他的剧作并且去演绎，这本身是一件很有趣的事情。 ”他举例，几年前他演《伊凡诺夫》 ，饰演剧中主人公伊凡诺夫，这个角色看起来难以理解，让人感觉他不至于最后会选择自杀。濮存昕在第一轮演出时，“直奔他痛苦的思想去了，这个戏就容易沉闷下去” ，到第二轮时，他让角色积极起来，台词速度加快，让他成为一个积极的思想者，“我一直用否定、确定、否定、确定这样的循环来演绎他的内心，这样一来，节奏就对了，我自己也相信了他的自杀行为可以建立起来，它可以发生” 。
濮存昕此前一共看过四五个版本的话剧《樱桃园》 。而北京人艺这版的《樱桃园》 ，他介绍，会有新的不一样的东西呈现给观众。“关于李六乙的戏剧风格，和他追求的戏剧道路，他自己写过一本书，就叫《纯粹戏剧》 。其实，我们理解的现实主义，其最终指向的是人物内心的一种交流。 ”濮存昕说，“不一定是非要亲眼所见的东西，和舞台上有真实的布景，那才叫现实主义。还有一种心理现实，我们能通过外在形象，把人物心理的东西揭示出来。李六乙也一直在做这方面的努力。 ”
所以，濮存昕透露，在这版《樱桃园》中，他们不是只演故事，而是需要为观众去演出一种意识，用契诃夫的故事作为载体，演绎人物的内心。“其实剧中很多台词都是用来演绎人物内心的。契诃夫和莎士比亚的剧作里，人物独白的比例都非常大。独白和对白经常融合在一起，我们会用戏剧的技巧去完成它，让观众看到，戏剧原来可以这么排，台词原来可以这么说。 ”