关阔书画作品

　　2月14日，农历正月初七，当我们还沉浸在春节举家团圆的欢庆之中时， 91岁高龄的著名书画家关阔先生却与世长辞了。听闻这一噩耗，痛惜不已。先生的逝去，对我国艺术界来说，是一个巨大的损失。

　　关阔先生一生钟情于书画艺术，取得了多方面的成就。他早年研习版画和水彩，探索与中国水墨的结合，很多几十年前的旧作今天看来仍让人眼睛一亮，精神一振。中年以后他主攻国画，擅山水、花鸟、人物。其山水出入宋人小品，冷隽飘逸，深远空灵，成自家面目，引人神往；花鸟成就更高，取法青藤白阳及老缶诸家，皆能参以己意，笔墨淋漓，色彩浓郁，气魄醇厚。他喜作巨帧墨荷、松、竹、梅，拙朴苍秀，以金石书法入画，如盘虬屈铁；常常用篆笔写梅兰，狂草作葡萄，所作花卉木石，用笔纵横恣肆，气势雄强，布局新颖；构图也近书法的章法布白，喜取对角斜势，虚实相生，主体突出；设色珍惜，恰到好处于画眼，墨色相撞，强烈又不失谐和，格调古雅清新，每每有神来之笔，令人深思，玩味不已。

　　先生是上世纪80年代中国书协第一批会员，书法造诣精深，境高神美，气韵生动，有雄强之气，又兼秀美之风，北人仰慕、南人叹服，声名远播日本韩国书界。其学书初宗何绍基，后研摩先秦两汉、魏晋南北朝金石碑版。篆书得力于《散氏盘》 《石鼓文》 ，隶书出入《张迁碑》 《礼器碑》 《石门颂》 ；楷书取北碑风神，于《张黑女墓志》尤具心得；喜作行草，尤擅简札，刚柔相济，风神洒脱，饶有北魏意态。先生的书法可谓各体皆通，深得精髓，入古出新，风格独特。其书法涉及篆隶楷行，尤以札书小字为佳，洋洋洒洒，尽出心源，学识修养皆流于字里行间。先生忘年之交、已故的蔡若虹先生每收到先生行书小札，皆放入专门的楠木盒中，精心收存，一有时间便拿出来欣赏玩味，流连不已。先生将书法的行笔及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风，他说：“我平生得力之处在于能以作书之法作画。 ”他一向主张：“旧，就要旧得地道；新，就要新得当行。真正的艺术，贵在自然流露，让作品去说话，名副其实才能令人信服。 ”

　　真、善、美统一是关阔先生为人、为艺的至高追求。先生自谦，晚年别署老钝。人如其名，其人品高尚、慈祥谦和、宽厚善良。艺如其人，他从来不故作惊人之笔，格调清新，笔简意繁，气韵天成，向人们展示了一种含蓄的美，即黄宾虹所说的“内美” 。先生能博采众长，融会贯通，不为陈规所束缚，独辟蹊径，形成自己的艺术风格。关阔先生从来没有所谓“大家做派” ，待人真诚，对待弟子谆谆教诲、平易近人，对待朋友有求必应、乐善好施。在消费主义和物质主义对艺术围剿和侵蚀的生态环境中，先生从不鬻书画谋利。与他交往过的人无不称赞，先生的言谈诙谐幽默，总是使人如沐春风。先生淡泊名利，默默走自己的路，不欲为人知，亦恐为人知，然真知真赏者，辄为至交，绵绵不绝。

　　关阔先生是中华美学精神的研究者和实践者。追求真善美是文艺的永恒价值，这正是中华美学精神的精义所在。孔子的“尽善尽美” 、孟子的“充实之谓美” ，都主张真善美统一。倘其作品不能给人以高尚情操的感染，虽费尽九牛二虎之力，终归徒劳。先生内心纯净，不争名夺利，坚守着自己艺术世界的一方净土。他痴迷中国的传统文化，一生不知疲倦的游弋于浩瀚的书海，他学识渊博，晓古通今，成就卓著，在很多学术问题上形成了自己独到的见解，业内外无人不叹服。可以说，关阔先生对我国的传统文化、绘画、书法等艺术领域作出了不可磨灭的贡献。随着时间的推移，这一切一定会光辉灿烂。

　　我与关阔先生相识多年，对先生深表崇敬。我想先生心灵深处一定有一片深藏着的天地，不为他人所知。那是一个极深、极纯、极美的精神意境。静下来的时候我常用心地去猜想、触摸、追寻那片天地。先生生前每与我说起蔡若虹先生咏他的诗句“雪夜寒窗长伴读书灯” ，总要会心一笑。我想，先生雪夜读书之意境大概与五柳先生之桃花源、戴南山先生之意园相仿佛，皆大文人栖息灵魂之境地。先生曾欲作一图呈现之，惜我未见，却把它想象成一首小诗示先生：“大雪盈门待阿谁，一灯如豆破幽微。漫移诗书抬倦眼，半窗明月半窗梅。 ”先生看后仍是会心一笑。

　　《诗经》里的“崧高维岳，骏极于天” ，是对大自然也是对圣贤的崇高礼赞。先生一生服务于社会，不求回报。中国文艺评论家协会初建，先生曾多次为协会发展建言献策，给予协会刊物《中国文艺评论》大力支持与帮助，先生的恩情没齿难忘。关阔先生离去了，留给我们无限的惋惜与怀念。我尤其喜爱关先生所作的梅花，从中能感受到他的人格魅力、精神追求和艺术境界，我曾作《咏钝公画梅》诗一首，就以这首诗寄托对先生的怀念：“老铁铸成干，明月融作魂。冰雪浸透骨，风神满乾坤。 ”