立方体 特里萨·布加

　　波普艺术普遍被视为一种英美文化现象、现代商品文化折射下的产物，常与安迪·沃霍尔、罗伊·里希滕斯坦等艺术家的名字联系在一起。其实不然，从拉丁美洲到亚洲，从欧洲到中东，不同的文化背景下，不同形态的波普艺术同时存在——波普运动一次又一次地被思考、被诠释。

　　一个具有开创性的展览—— “世界走向波普”日前正在英国泰特现代美术馆展出，约有160幅来自上世纪六七十年代的波普作品集结于此，其中部分作品首次亮相英国。展览娓娓道出波普艺术中鲜为人知的故事，突出了那个时代中被主流艺术史忘却的部分，试图向观众传达一个讯息——波普艺术不是西方消费主义的狂欢，而是具有公众意义的颠覆性国际语言。

　　战后的美国，资本市场与传媒大行其道，波普艺术成为一股带有明显政治倾向、直指社会的力量，出现在很多国家和地区。波普艺术家们借助视觉力量，以批判的眼光追溯资本主义的起源。奥地利艺术家奇奇·柯根宁1962年创作的反战雕塑《带爱心装饰的炸弹》和克罗地亚艺术家鲍里斯·布康二次创作的商业标识便是其中的代表作。

　　参展的波普漫画作品中，金发女郎和广告模特们贴切地诠释了女性的完美身体，但也有艺术家用另外一种视角去描绘身体，比如巴西女艺术家安娜·玛利亚·迈欧里诺的色彩明亮的消化器官雕塑《咕噜，咕噜，咕噜》 ，斯洛伐克艺术家扎娜·则利布斯卡和阿根廷艺术家迪莉娅·坎塞拉笔下的残肢断臂，以及伊芙琳·阿克塞尔、尼克尔· L、马萨·罗勒……这些女性艺术家在波普运动中扮演着不可忽视的角色，挑战了一直由男性主导的波普准则。

　　从传统上讲，波普艺术常与特立独行的消费者和离群索居的明星大咖有关，但芸芸众生也会成为波普艺术作品中铿锵有力的当代文化符号。例如，冰岛艺术家埃罗1968

　　年创作的作品《美国内景》记录了大批中国工人涌入西方的场景；同时，巴西艺术家克劳迪奥·托齐于1968年创作的作品《人群》和西班牙艺术团体艾奎波·克罗尼卡1966年创作的作品《凝聚或者是量变引起质变》表达了群众的对抗和现代活力，与波普艺术中常见的标志性人物——梦露和猫王形成强烈的反差。还有一些参展作品甚至将波普美学与民间艺术结合在一起，从朱迪·芝加哥的装点过的汽车头盔到比阿特丽斯·冈萨雷斯着色的哥伦比亚式餐桌，再到潮筱源的波普版19世纪日本印刷品，都堪称当代意象的本土实践。

　　（文字资料、图片均由英国泰特现代美术馆提供）

本报记者 王雨檬/编译

带爱心装饰的炸弹 奇奇·柯根宁