春来遍是桃花水  黄金钟

　　黄金钟，笔名黄镛，从事中国画创作20余年，刻苦勤奋，激情勃发，精品迭出，特别是其博采众家之长，师古而不泥古，画风细腻而不失粗犷，笔法雄健而不失精密。

　　黄金钟书画俱精，其践行董其昌“读万卷书、行万里路”的理论。他一方面熟读经史子集，系统研读古今绘画理论，腹有诗书气自华；一方面遍游名山大川，饱览山河名胜，胸有成竹画不凡。在黄金钟的中国画作品中，形形色色、千姿百态的人物画大都表现的是人与人之间的和谐关系，形肖神似中透射的是儒家“中和宽厚”的气象。山水浑厚、草木华滋的山水画作中，画山则情满于山，绘海则意溢于海，激情面对自然，望秋云神飞扬，临春风思浩荡，乘兴挥毫，则表现的是人与自然融为一体，诠释的是儒家“天人合一、心物统一”的主张，花鸟画则表现的是大自然中各种生命与人融洽相处。赏读黄金钟的画作，时刻都会发现点墨之间处处彰显的自由豪放、淡雅宁静、无欲则刚的精神品格；线条粗浅间显现的是万物自然陶冶形成的胸怀气度和悲天情怀。

　　在用墨方法上，黄金钟最为景仰的是五代时期著名山水画家荆浩。用融“唐工宋巧，化吴笔项墨”评价荆浩的风格及贡献可谓恰如其分；黄金钟注重行笔穿插交错，线条粗细长短，曲直点划的大小横竖，用笔力度的强弱刚柔、起伏、虚实及用墨的浅、深、焦、浓的变化，可谓得荆浩真谛，异曲同工。

　　在设色技法上，黄金钟追求的境界是清逸空灵、明快淡雅。填色、嵌色，赭墨融合方法交互使用，一气呵成，两色同处，相融相渗而不相混，色中透墨，墨中含色，或以墨撞水，或以水撞墨，或以色冲墨，或以墨冲色。虚实浓淡，溶融一气。

　　李可染先生曾说“意境是艺术的灵魂，是客观事物精萃的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工达到情景交融，从而表现出来的艺术境界和诗的境界。 ”黄金钟的画作，不拘泥于焦点透视，不受光暗阴影干扰，不见风雨之迹，却有淋漓润泽之感，正是注重画作立“意”的结果，其取景构图，造型和传神、情节安排与描写，以及画面经营有张有弛，有虚有实，曲折迷离，柳暗花明。其画面处理都在“意”上下功夫，先“意”而后笔，“意”为笔之体，笔为“意”之用，笔到“意”到；趣由笔生，法随意转，言不必宫商而邱山皆韵，义不必比兴而草木成吟。故其强调神韵，重视意境的缔造，从而使作品立“意”新颖独特，诡异奇绝，其艺术张力和艺术感染力之强烈，必是自然而然，水到渠成了。