金元之塔（局部） 戴剑
“我刚摆在这里，就要被清洁工拖走，随便一拖还拖不动。 ”展厅中几个看上去像装垃圾的筒蒙骗了清洁工的眼睛，再往里走，吱吱呀呀各种响声不断，这是展览前一天的展厅，很多参展艺术家还在布展，升降机起起落落，雕塑展不同于绘画展，就是这么热闹。12月12日至2016年2月12日，由中国美协、中央美术学院、太原市人民政府主办的第三届中国国际雕塑双年展—— “新态·2015太原国际雕塑双年展”在太原美术馆举办， “新境域” “新做物”“新界面”“新视场”“新陶式”“新晋风”六大板块共展出来自国内外的雕塑作品300余件，作品材质涉及金属、石、布、水泥、玻璃钢、树脂、陶瓷、木材等，融合影像、声音等装置，全景呈现当下中国雕塑的整体面貌。
“新”，让雕塑变得更有意思
本届双年展以“新态”为主题，旨在展示中国雕塑家近年来雕塑艺术创作的新面貌、新探索与新动态。在总策展人之一、中央美院雕塑系主任吕品昌看来，新态的新，代表创造、发展；态，是样式，是面貌。的确，纵观本届雕塑双年展，无论是雕塑的内涵还是外延都发生了深刻变化，雕塑已经不是传统意义上简单的雕和塑，而是打破了固有的本体语言与审美观念，伴随着各种综合材料的运用与高科技的不断涌现，在跨界中实现了新的突破与发展，向“新态”迈进。参展艺术家张增增和妙果数码创作的《造物》 ，用的是可以传输脑电波的仪器，戴上该仪器后，因每个人脑电波不同，在屏幕上会呈现出独一无二的立体雕塑作品；在此作品前，不少观众不惜排长队等待体验。陆斌的《大悲咒—Ⅵ》 ，在材料、工艺方面进行创新，艺术家在陶瓷材料中加入其他元素，使之随着时间的推移、空气湿度的加大发生变化，完美的佛塔会逐渐坍塌，最终消亡，展现了事物从无到有、从有到无的轮回过程，打破了陶瓷烧制完成后可以永久保留几千年的传统认知。
创新也绝非青年人的专属，本届雕塑双年展“新做物”板块，集中呈现了中国著名雕塑家近年来创作的新作，如在雕塑界享有盛誉的盛扬，在中国美术馆举办过大型回顾展的曹春生，以及曾获得全国美展金奖、本届雕塑展另一位总策展人陈云岗等，他们经历过严格的科班训练，有了属于自己的风格特点，但是他们并不囿于其中，甚至在某些方面走到了年轻人前边。此板块中，龙翔的作品《织》之3号，看上去就是一件软绵绵的编织品，可观众用手触摸后才发现很硬，其实是用黑大理石雕刻而成的。“龙翔年轻时做过很多具象雕塑，他一直在求新变新。中国雕塑发展到今天，在材料上进行转换的很多，就看谁有新招。 ”“新做物”板块策展人项金国告诉记者。“同样是在材料上做文章，他的作品着实让我苦恼呀，我摆随意一点，一转身清洁工就要拖走。一拖不对，怎么干干净净的，还拖不动。他将垃圾袋铺上并翻模，用铜重新制作再辅以颜色，看上去跟实物没什么区别。 ”指着地上的几个“垃圾桶” ——焦兴涛作品《无题》 ，项金国幽默地笑了。展厅中，朱尚熹的3 D打印作品《数维空间系列》前很多观众驻足欣赏，“人家现在都在电脑上做作品了，据说上了飞机就开始做，到了目的地作品就可以打印出来了。 ”项金国介绍说。此外还有殷小烽的作品《行者》 ，作品下辅以视频影像，动静结合，增强了作品的辽阔感……
艺术当下都在跨界发展，雕塑的跨界就是突破传统三维的静态表现，寻找一种空间上的发展，寻求一种扩张，多媒体、声光电都被用作当代雕塑的材料媒介进行切入，极大地拓展了雕塑艺术的创作空间，赋予传统雕塑新的生命力，使其变得更有意思，更为人们所喜欢。中国美术馆馆长吴为山表示，艺术创作的根本在于创新，此次展览是一次创新成果的集中展示，无论是当代著名雕塑艺术家的精品力作，还是优秀青年新锐艺术家的创新佳作，都力图植根于中国传统文化土壤，在当代文化中找寻艺术的生长点，在题材、材料、内容、艺术理论中都有着各自的创新和探索。
《织》之3号 龙翔
作品中有“我”的存在
美国批评家拉塞尔说，艺术不仅存在于我们理解的物体之中，还存在于我们看待、认识艺术的方法之中，很多时候，对艺术的思维、观看方法发生了变化，创作作品时自然就有了新的维度、新的可能性。没错，“我”的主观元素在本届雕塑双年展中，似乎表现得更为明显，无论是策展人还是参展艺术家都试图让整个展览更温暖，让参展作品更有温度。“5号展厅是一个狭长地带，我和助理提前做了3 D图，布展时也一直在调整空间逻辑，希望充分利用空间的多样性。 ”在“新境域”板块策展人吴洪亮看来，策展人不仅要把参展艺术家的作品放在合适的位置上，还要考虑作品的展陈效果和展厅整体的关系。在这一板块中，有部分作品观众是可以触摸的，因此，吴洪亮在布展过程中，格外注意如何让观众更好地与展品进行互动。
独立艺术家戴剑的作品《金元之塔》让人印象深刻，作品材质除钱币等物质外，还有身体和时间。作品是他和三个助手累计耗时80多个小时、用4万多枚硬币完成的，如果一枚硬币出现问题，可能整个作品就要重新完成，这一过程极其考验艺术家的耐心与定力。戴剑2004年从北京舞蹈学院毕业之后，曾在美国后现代舞蹈领军人物崔莎·布朗的舞团里跳过四年舞，现在在本宁顿学院学习雕塑，他的老师曾经给现代金属焊接雕塑大师安东尼·卡罗做过15年助手，所以他的身上有两个重要的艺术血统——舞蹈和雕塑。“刚去美国时，在赚钱还是做艺术的选择上徘徊过，后来慢慢想通。钱币对于雕塑家来说其实只是材料，是物质。我之所以做这样的作品也没打算出售，因为它本身就是由钱币构成的，所以怎样衡量它值多少钱呢。 ”戴剑说，现在他更加安静、坦然地去直面生活，就像钱币一样，散了就散了，没了就没了，一切都可以重新开始。
像戴剑一样将自己融入到作品中的还有很多，如谭正的作品，将一坨泥巴不断向空中抛，然后接住，再抛，再接，直到接不住，掉落在地，成为一件作品。周斌的作品《4000里》 ，把自己的头像经过三维扫描，制成青铜模型，托在车后面，从成都到西安，头像不断磨损，以表现人生经历的沧桑变化。耿雪的作品《米开朗琪罗的情诗》 ，作品与视频相结合，视频中记录了耿雪充满感情的塑造过程，她用自己的心灵和表现物体对话，陶瓷制作过程的视觉美感，通过视频展现出来，相反通过视频，雕塑也活了。正是因为有了“我”的介入，让本届双年展变得更加有意义，更加人性化。
进入21世纪以来，很多雕塑作品都或多或少离开传统所定义的雕塑本体语言范畴，边际越来越模糊，但模糊的也才是开放的，不同艺术门类融入雕塑，雕塑家也在用自己的作品证明雕塑的活性。无论雕塑跨界到哪里，关注当下社会现实和温暖时代的作品似乎永远不会过时。