“当代艺术”向传统绘画发起的挑战，来势汹汹，它将更多的年轻人从商场领到美术馆，看画展一度成了一种时尚，人人都能品头论足一番，当代美术馆则一个接一个出现在现代都市的各个角落。不知从何时开始，艺术如此贴近生活，而不再是来源于生活，其极端化的程度甚至可以概括为“生活=艺术” 。这些并非偶然，因为代表现代化的西方，在艺术形式上亦是流行的前沿。西画在中国流行很晚，然而发展却很快，快到甚至超越了西方的想象，而“当代艺术”在这里被大家接受也就理所当然了。

　　大学里，学生们一直抱怨缺乏创作题材，导师叮嘱着走出去看看，把想说的画下来，发出自己的声音。而习惯学院式绘画后，每到创作时便犯了难，这一点我深有感悟，每一届的毕业展似乎都大同小异，什么流行画什么，或者是思想一直停留在前辈们的阴影里。而从艺术院校毕业后依然能从事纯粹创作的寥寥，有的留校，有的回归本土执教，有的从此杳无音讯。不是绘画本身不高贵，而是一旦从事了本行，日子便相对艰苦。想来只有不忘初心，才能让从事绘画的人们始终坦然地面对现实处境。

　　创作面临的难题不在于题材，也不在于素材。素材可以从生活中积累，脱离了所谓的学生时代，眼界拔高了，所要表达的内容越来越多，不会为想不到画什么而头疼。表现手法则更是千般变化，美术馆中那些轰轰烈烈的展览，让我等后辈能迅速接触到当下最流行的艺术群体，创作的冲动往往就从中而来。特别是对于“半职业化”的画家们，一旦看到对口的作品，便会全身心地投入绘画的梦想之中。而当梦醒之后，则又要再次为了创作所需的“食材”忙碌，周而复始，一边画着自己的“话” ，一边不得不听从他人的“话” 。画坛通常把这类艺术家称作“流浪艺人” ，而“流浪艺人”也不会反感这一称号，以此自嘲再合适不过。对于他们来说，工作室越简单越好，重要的是能把自己关起来，独立创作，废弃厂房成了画家最合适的选择，价格不高，面积够大，远离喧嚣，放空自我。不管是从正统艺术院校毕业的艺术家，还是所谓的“流浪艺人” ，生命的大部分时间都会献给为自己代言的画里，西画和国画在本质上都是抒发情趣，给人以审美的享受。其实，画画的出发点本是简单的，画画的过程本是痛快的，画画的成果本是愉人的。

　　西画一画便是数月，在此期间，任何的微妙经历都将对画面有所影响。学油画的朋友知道，在创作期间会面临反反复复的纠结，或是周遭琐事的干预，心情会有一些不畅，但这都只是一瞬，创作过程本身是对自我的一种审视。在笔者看来，创作过程是一件私密的事情，在故事没有结局之前不希望旁人来“剧透” ，同时也要时刻保持自己的独立思考。创作的首要是确定主题，再者是整合素材，因此下笔之前所花的功夫并不少。现在素材取来的途径大大方便，也就导致了有些作品会像撞衫一样出现惊人的相似。这不能怪素材不好，同样的素材，经过不同人的雕琢，会有不一样的面貌，这之中的区别，则在于画者的自我修养。

　　军人有军魂，画家同样要有能坚持到底的斗志。艺术家经常不被理解、不被支持，艺术价值本身也很难被准确定位。当作品得到社会各界的认可后，画者的言行、人格将决定其创作的延伸意义和潜在价值——画画不光练的是技术，个人修为更为重要，各种“诱惑”对于新生画家而言只是一种精神上的慰藉，而真正的养分则来自自己朴实的耕耘和同道中肯的品评。创作亦如创造新生命，作为缔造者是必须对其负责到底的。无价值的产品会被无情地抛弃，技术可以通过练习不断提高，而艺品则需要在千锤百炼之下，方能破茧成蝶。