记者：拍《百团大战》的难点是什么？

　　宁海强：难点是处理历史与电影的关系。历史不是电影。拍故事片，我们就不能像纪录片一样去讲述一段历史。故事片的难度在于怎样把百团大战这样一个大战役，全方位展示出来，怎样把这打了5个月的105个团凝结在故事中，如果电影没有故事就缺少了感染力。第二个难点是怎样让主创感同身受当年百团大战的情形。我带主创们走访了百团大战所有的发生地，直面感受当时的历史背景下发生的事、见证人，还有很多历史博物馆，为的就是让大家尽快地进入百团大战的氛围中感受创作，在静态的时间接近百团大战，接近历史，接近这样一场让世界瞩目的战争，只有这样才能寻找到要表达的东西。

　　记者：那您在电影中又是怎样处理历史的呢？

　　宁海强：虽然这是一部故事片，但它还需让历史学家认可，因为这毕竟是一场关于历史的严肃创作。这场战争在中国历史上有各种各样的说法，比如有说“八路军游而不击”的，有说“百团大战暴露八路军实力”的，我们怎么掌握分寸，用电影的手段回应各种说法，回答观众的问题，这些是我们肩负的使命。把那个时代的人和事艺术地表达出来。

　　记者：听说您现在在全国各地做宣传，观众反应怎么样？

　　宁海强：我觉得我们不仅仅是在做一部电影，说是为纪念抗战中牺牲的同志也好，表达哀悼也好，在路演中，我们接触了很多抗战老战士，有的是几代人看这部电影，让我感触很深。现在电影产业市场化了，各种类型的电影大家都能包容，但我们的电影市场应该有《百团大战》这种电影的位置，我认为一个国家的电影中如果缺少了英雄，还是有缺憾的。

　　记者：作为战争片，您在拍摄中又是怎么去突破的？

　　宁海强：我们做了极大的努力去靠近观众，努力做到商业跟电影的结合，可以说， 《百团大战》是重大革命历史题材的类型片，是战争戏。相关部门领导跟我们说，要大胆地进行二度创作，充分发挥艺术创造力，当然，电影中不可缺少民族自尊心，人民战争等戏份。这次，我们获得了相当充分的创作空间。于是，我把憋了好多年的艺术想法，对战争戏的思考，都放到这部戏里，要让老百姓自愿买票，接受它。梁山和姚尚武的戏，都要在二度创作时展现人物个性。在“西营坞战役” ，我们加了老班长角色，他是一位红军老战士，为了配合部队打赢战役，他被命令打入敌人内部伪装成汉奸，可是他觉得“汉奸”名称很不舒服，这时左权就说，“这场战役打完给你平反” ，但是这场战役打完后老班长却牺牲了，这些二度创作都使得人物更丰满、动人。

　　记者：您一直强调遵循真实原则？真实具体指哪些方面？

　　宁海强：我们遵循真实的原则，拍摄方法都改变了。过去拍战争戏，是有模式的，我称之为“打气氛” ，即指挥员只是在指挥所里讲，最后一个大冲锋，影片结束。纯正的战争片应该是打细节，打人物，打情节，打战争中的人性，打战争进程，这些方面都应该有充分的展示。战争场面在片中的比例，要比过去要多得多，观众感受到一半以上是战争戏，这就吸引更多的观众通过战争感受惊险，给人们吸引力，像这种情景的处理想要达到三个层次的结合，即把战略、战斗、战役三个层面结合起来，无论是哪个层面，都围绕百团大战，因此，观众才会感觉文戏和战争结合比较紧密，节奏紧凑。

　　记者：作为战争片，战争场面是比较考验创作的，也是核心景观，您是如何突破的？

　　宁海强：举个例子，这个例子还是遵循真实原则。过去拍战争片，现场会埋很多炸点，放很多棉丝，到处都是，拍摄之前点着棉丝，放点烟，这些东西会让观众感觉特别假。这次，我要求所有的烟火团队，抛开这些痕迹，炸点要真实，步枪打的炸点就是步枪的效果，炮弹的炸点就是炮弹的炸点，手榴弹炸点就是手榴弹炸点，要遵循其物理规律，包括武器配置也是如此。只有呈现出战场真实的压力，演员的表演才能跟上，观众才会有真情实感。有人说看了《百团大战》 ，有好莱坞的感觉，我们想让观众通过国产战争大片，了解历史，了解战争的残酷。

　　记者：这次邓超等明星也出演了影片，您怎么评价他们的表演？

　　宁海强：我们不是根据演员长得像不像来选演员，像陶泽如老师曾经演过八路军连长等，他身上具备军人的爆发力，还有中国人传统的淳朴，有彭德怀的那种淳朴、坚韧，陶泽如老师是能够很接近彭德怀的。彭德怀和左权这两个人对于这场战役都是举足轻重的位置，必须塑造好。

　　电影应该给观众新奇感。很多演员在观众心目中形成了刻板的印象。这次，我并没有让他们先入为主的形象放到戏里，而是让他们和人物努力接近，让他们融入角色。邓超本人身上拥有军人的那种爆发力和投入的感觉，很有大战面前的那种血性，他饰演的张自忠给观众留下了很深的印象，无所谓表面上的像与不像，只要把他真实的感受融入角色，观众就接受了他，认为他就是张自忠。