高山流水  陈良宗

　　陈良宗的绘画以山水画为主，其中又以偏重写意风格的水墨山水居多。整体来看，陈良宗的水墨山水画呈现出一种“糅合”的状态——磅礴气象之余不乏温婉气韵，传统面貌里面蕴含现代意识，某一专注风格之外亦善他种样式。“杂糅”让陈良宗的作品内敛且内容丰富、可观而耐读。

　　这种多元状态的形成，与陈良宗自身的生活环境、游学经历、艺术审美、创作观念等密切相关。陈良宗的山水研习过程是在不同境遇中完成的，其中有来自兴趣的启发与引领、有来自正统学院派的滋养与训练、有来自本人对不同审美样式的反思与借鉴、更有来自身边同道的交流与碰撞，这些来源正像是来自溪、河、川、湖中的水源，无论多寡与质地如何，兼容并蓄，最终都汇入最具包容心、生命力的艺术之海，孕育着最优质的资源，丰富着陈良宗的创作。

　　陈良宗的“杂糅” ，除体现在他自身性格的爽朗与直率外，还体现在艺术创作上对“北派”山水的喜爱。难以想象，一个在我国岭南地区土生土长的画家，却对“北派”山水如此痴迷，以至于克服重重地域不便，坚持长期生活在北方，四处写生、观摩，潜心研究以雄强、博大为主要风格的“北派”山水。陈良宗的偏好与坚持让他得到了艺术上的回报——作品中兼顾南北山水之精髓。陈良宗出身于南方，骨子里流着“南派”山水的血，却又在经年累月的对“北派”绘画风格的钻研中，浸染出一派博大之气。他笔下的北方山水丝毫没有粗野、狂肆感，而山石炽烈的力道，则被弥漫于画卷上的清婉之气消解，当画家将南北特质在作品中水乳交融时，便有了自己独特的面貌。

　　陈良宗十分看重传统，在他的作品中，从一棵树到一块石、从一个苔点到一个山头、从一处淡彩到一片淡墨，无不体现出陈良宗对传统的重视甚至崇拜。其中，“正确处理写生与创作的关系”是陈良宗思考最勤的问题。陈良宗尤其重视传统的绘画观念，并努力践行着。他的很多创作都是直接在写生的基础上完成的，从他数量可观的山水写生作品来看，尽管多数为简笔写就、以线塑形，但同样神形俱完，是陈良宗成功“师造化”的明证。在将简笔幻化成笔墨的过程中，陈良宗有效地融入了自己的主观表达，赋予了“公家山水”以“私家气息” ，成功实现了由“写景”到“走心”的提升。

　　在对“中得心源”的探索中，陈良宗将焦点放到了对笔墨技法的深入挖掘上，在墨色的浓淡变化之间，铺陈、宣泄着自己对艺术的理解与感悟。也正是由于他长期以来对笔墨苦心孤诣的反复淬炼，造就出如今一派万千气象的画面效果。每每观摩，都让人受益良多，仿佛其中有着千般阅历、满心表白，这正是陈良宗在笔墨的微妙变化之中，带给观众的别样体验。这种作品中的体验性，引起了许多藏家的注意，究其缘由，正是因为他们能够从陈良宗的作品中获得一种静心的状态，能够看到他潜心修行的用心与毅力。

　　在陈良宗的作品中，始终贯穿着一种清新、俊逸、轻灵、质朴的味道，透露出一丝中国传统文人超逸的追求与洒脱的气质。这些流露于画面之上的气息，正是画家本人长期受到不同地域性的文化偏好洗礼、熏陶的结果。这种气质一旦养成，会成为左右艺术家思想与言行的重要基石。陈良宗在这种内蕴的指导下，“陋俗不入法眼、出手必取高格” ，由此造就出他笔下新时代的文人气质。