案例一： 2013年年初， 《西游降魔篇》上映引起了较大争议。反对者认为，影片过于血腥暴力；支持者则认为，本片的精神内核已经超越了周星驰的“招牌菜”无厘头，把内地流行的网络小说、香港无厘头和周星驰少儿时代着迷的魔幻惊悚港片置于一口大锅内，烹制出一道港式口味的大餐，其情节设置、人物造型、气氛营造都重现了旧港片的味道，不少港片迷看了“天残脚” 、“如来神掌”这些元素时会会心微笑，更有资深港片观众在网上贴出了《西游降魔篇》向港片致敬的片段和元素。最终，本片的票房也顺利突破了10亿元大关。

　　案例二：还是2013年初，王家卫的《一代宗师》上映，直到近日， 《一代宗师》又包揽了包括最佳影片奖和最佳导演奖在内的12项香港电影金像奖。众所周知，王家卫是香港电影的代表性人物，他的《重庆森林》曾让世界观众着迷，他拍出了作为国际化大都市香港的疏离又包容，阴郁又清新，性感又甜美的多个侧面。美国导演索菲亚·科波拉凭借《迷失东京》领取美国奥斯卡奖时，向世界观众表示，她感谢王家卫，并从王家卫的电影里受益良多。可是，当《一代宗师》出现在观众面前时，王家卫影像中灵动的精气神不见了，反而有些滞重和让观众无所适从，这既不像常见的功夫片也不像王家卫过去的电影。

　　上述两个典型的案例，其实反映了大多数观众潜在的心态，港片到底怎么了？过去，观众看刘德华和郑秀文在《龙凤斗》里谈恋爱那么自然有味，可是，当高圆圆出现在香港街头，和吴彦祖、古天乐在《单身男女》中谈恋爱时，还是会让人有一些违和感； 《西游降魔篇》中的空虚公子和“荒野四大美女”一起出现时，内地观众除了会获得一种“达达式”的快感，可能还会多一种“广场舞大妈围剿罗志祥”的感觉。

　　或许，香港电影并没有缺位，而是朝着一种积极的方向前进。正如香港著名电影人吴思远所说，“香港电影是中国电影的传承和发展。 ”香港电影和内地电影一开始就是同宗同源的，北京师范大学艺术与传媒学院院长周星说，“几乎可以说两地电影源流一样，相互联系，人员流动。相当长的时间里，两地电影的映照也是自然的呈现。在抗战时期，内地一些电影人流落香港，自然和香港的关系更为密切。新中国成立后，相互之间的制度差异开始显露各自的发展路径，香港电影自成一体，地域文化得到凸显，在武打功夫、警匪故事的演绎中，形成具有影响的独特类型存在。 ”或许，前述的违和感和不自然正是这种异质文化融合初期的正常现象。尽管上世纪八九十年代，香港电影影响了包括内地导演贾樟柯在内的一大批观众，这就像美国电影《两个情人》中的台词“我从未看清过你的脸” ，当他们大踏步向我们走来时，我们反而感到有一些害怕和不适应。放眼百年香港电影史，“港味”的年代只是其中的一章，从早期中国电影人筚路蓝缕在香港拓荒，再到香港回归和CEPA签订，融合与携手既是溯源，也是未来发展的大趋势。

　　在第21届北京大学生电影节联合新浪微博官方应用微调研发布的《香港电影对内地市场影响力研究报告》中， 82 . 1 %的受调查人群仍然喜爱香港电影，远超包括美国电影在内的他国电影，而喜剧、警匪、侦探、动作和爱情等类型依然是香港电影的拳头产品， 《唐伯虎点秋香》 《警察故事》的观众喜好度仍高达35 %以上，演员周星驰和古天乐的忠实粉丝分别高达29 . 1 %和17 . 5 %，更重要的是，这些粉丝的平均年龄在24岁以下，也就是说，在年轻观众群中，香港演员仍具有较强的号召力，年轻观众对香港演员和港片的热爱并未因为所谓“港味”的淡化而消退。导演周星驰、徐克、王家卫、吴宇森、王晶无论是知名度、喜好度还是忠实粉丝量上都具有外国导演不可比拟的优势。上述这些数据，都让我们有理由相信，无论是“合拍片”还是港片，都会有更广阔的发展空间，这都值得我们为之点赞。