海 港  吴建军

　　吴建军的山水画将一种旷达辽阔的胸襟寄托其中，在数尺范围之内展现山川河流同时也是人格的大气磅礴。他善于利用豪放挥洒的气势和恣意书写，来营造内敛深沉的意境。他追求画面整体效果的自然生动，特别是远望山川奇峰的巍然和气魄，打破传统山水画留白的传统，以墨色将画面几乎占满，气势压顶之下，画面留少许空白，既有视觉的喘息，又处处气韵流动，观之毫无壅滞之感。浓淡相宜的墨色配上干湿结合的笔法，一种朦胧空灵、烟云缥缈的视觉感受扑面而来，墨色的变化又给人留下极大的想象空间和琢磨不尽的意味。

　　吴建军的笔墨手法不拘一格，或层层渲染，或干笔皴擦，或偏锋直进，或淡墨铺洒，墨色心随意走，用笔酣畅淋漓，在处理山形水势和笔墨关系的同时，又注重气氛和空间效果的把握。手法的灵活多变赋予了画面灵动深沉的效果，山水间仿佛有清风拂过，满天烟云亦会随之消散。

　　就画面的氛围和境界而言，“冷”与“空”是吴建军水墨山水的两大基调。他的“冷”既见寥廓江天万里白霜，又闻黄河滔滔马鸣啾啾；他的“空”既是日月幽谷、水天一色，又是清净晨光、佛光正道，清冷之下有连绵不绝的意境与韵味。吴建军的山水画中时常有一轮钩月斜挂天际，冷月不但为营造画面气氛起到了举足轻重的作用，更以月光的清冷衬托出作者的人文关怀。之所以关注作者这一符号式的绘画元素，更重要的也许是对作者绘画中展现的寂寥空阔的气氛的关注。画家的这种人文关怀是一种孤独、一种寂静、一种清幽，也许更是一种对自然山水、对社会及人生的冷静思考，我们不了解作者在思考什么，但看得出是冷静严谨和认真含蓄的，这也是令读者对画面可以耐心琢磨的缘由。吴建军不但将天地山川以一种浑阔的气魄收于三尺宣纸，更将自己独有的心境融入其中，在或奔放凝重、或飘逸洒脱的笔触下展现自己对艺术与人生的思考与体悟，在清冷中探寻艺术的深意，在寂静中体悟人生的百态。