中国国家话剧院出品音乐话剧《受到召唤·敦煌》在京首演——

用文艺之力“召唤”敦煌未来

　　12月7日，由中国国家话剧院院长田沁鑫担任编剧、导演，中国国家话剧院青年演员张艺兴主演的音乐话剧《受到召唤·敦煌》在国家速滑馆“冰丝带”正式首演。演出现场座无虚席，观众们跟随年轻的敦煌数字研究中心实习生，跨越百年岁月，遇见敦煌艺术研究所首任所长常书鸿先生，借由敦煌不断流转的千年时空，沉浸感受华夏历史的恢宏与广阔，真情为中华文化的璀璨与瑰丽而自豪。

　　2024年，适逢敦煌研究院建院80周年，中国国家话剧院坚持把思想精深、艺术精湛、制作精良奉为圭臬，倾力打造原创音乐话剧《受到召唤·敦煌》，以中国戏剧与现代科技的深度融合，焕发敦煌文明的时代光彩。为了能进一步了解敦煌艺术，田沁鑫带领创作团队走进敦煌，亲身感受莫高窟的深邃魅力。在灿如星辰的敦煌文化与令人肃然起敬的“莫高精神”前，创作团队选择用一段横跨巴黎、敦煌两地的百年守护故事，以“剖面式”的表达方式“打开”敦煌。

　　与此同时，秉承中国国家话剧院积极培育青年人才的传统，践行党的二十届三中全会关于深化文化体制机制改革提出的“培育形成规模宏大的优秀人才队伍”，音乐话剧《受到召唤·敦煌》起用了包括主演张艺兴、胡晓龙、甘瑞琦、彭可、金大乘、郝丹姝在内的诸多年轻演员，将敦煌采风之旅中获得的素材和感悟充分注入新锐创作。青年演员们的身心与历史、文化深深交融，释放出蓬勃的青春创造力，让音乐话剧《受到召唤·敦煌》逐渐从一个恢宏的构想，形塑为立体可感的震撼舞台。

　　“我要求团队始终秉承‘高维思维’，要珍视敦煌艺术和我们的这一次连接。”在田沁鑫看来，《受到召唤·敦煌》的创作过程，不仅仅是中国国家话剧院的一次创新表达，同时也是整个剧组受到敦煌文化感召，与中国艺术精神进行连接，继而回望、传承、表达的艺术探索。

　　因此在构思音乐话剧《受到召唤·敦煌》的叙事时，团队打破了时间限制，从1935年在法国的常书鸿先生于战火中奔赴敦煌出发延伸至未来的2035年，与2035年建成文化强国的战略目标形成互文。除此之外，《受到召唤·敦煌》也是中国国家话剧院首次在国家级体育场馆内演出的作品，通过AI、影视化、动画真人融合等最新技术赋能舞台，带领观众步入绚烂的“戏剧元宇宙”。为此，创作团队打造了多维立体的舞台，并从敦煌的音乐元素出发，大胆用音乐拓展戏剧边界，利用原创曲目将古典舞和现代舞融汇，展示出青春、时尚、未来的舞台质感。

　　音乐话剧《受到召唤·敦煌》的首演，不仅是对绵延千年的敦煌文化、代代传承的“莫高精神”的一次回望与致敬，也是中国国家话剧院站在新时代潮头，在坚持守正创新、坚持创造性转化和创新性发展中赓续中华文脉的生动实践，为连接古今、沟通中外搭建的一座文化桥梁。

　　音乐话剧《受到召唤·敦煌》由国家文物局、文化和旅游部艺术司、文化和旅游部产业发展司、中共甘肃省委宣传部、敦煌研究院、敦煌市人民政府支持，中国国家话剧院出品演出，总台央视网、央视频、北京大麦文化传播有限公司、北京国话数字文化科技有限公司联合出品。该剧于12月7日至9日在国家速滑馆“冰丝带”演出，12月13日至15日在上海梅赛德斯—奔驰文化中心继续上演。