古筝曲《苍歌引》的艺术特点与演奏技法分析
栏目:观察
作者:张慧  来源:中国艺术报

  古筝,这一起源并发展于中国本土的乐器,不仅是中华文化的瑰宝,更是承载深厚历史与文化底蕴的艺术载体。其音色悠扬婉转,表现力极为丰富,自古以来便备受人们青睐。近年来,现代古筝作品不断涌现。这些作品以传承和发展筝曲为基石,巧妙地将现代作曲技法、创新演奏技巧与中华优秀传统文化相互交融。众多筝曲在风格上展现出中西方音乐元素的激情碰撞与完美融合,形成了独树一帜的音乐风格。古筝曲《苍歌引》便是在这样的时代背景下应运而生的一部佳作。

  古筝曲《苍歌引》作品概况

  古筝曲《苍歌引》的雏形为《青韶》,是由青年作曲家陈哲创作的一首古筝与钢琴协奏曲。古筝曲《苍歌引》寓意着对春天的感悟和对生命的敬赞之情。其中,“苍”有苍天、春天之意,象征着复苏的生灵和朝气蓬勃的年轻人;“歌”有歌颂、赞赏之意,象征着追求、奋斗与拼搏创造未来的勇敢者;“引”作为乐曲体裁之一,有序奏之意。这首作品在曲式结构及和声调式上大量运用现代西方创作技法,同时传承了中国传统五声音阶以及古筝演奏中的传统音乐元素,是古筝作品中传统与现代结合的典范之作。2014年,《苍歌引》在上海之春国际音乐节首演并大获成功,获得业界高度评价。

  古筝曲《苍歌引》的艺术特点

  古筝乐曲定弦指在传统调性基础上,通过升高或降低个别音级,调整调性以契合乐曲的整体风格与特点。在古筝曲《苍歌引》中,作曲家将21根琴弦规划为4个八度区间,依次分布为高音区、中音区、低音区及被低音区,并采用“D—E—#F—A—B”构成的D宫五声调式。同时,当旋律进入大字组(被低音区)时,音阶排列转变为“E—F—G—B—C”,此变化不仅丰富了乐曲的和声色彩与旋律层次,还使得音程关系有了显著调整。原来的“大二度”与“小三度”组合被“小二度”与“大三度”组合替换,增添了音乐的紧张氛围与神秘感,巧妙地映射出春光明媚后四季更迭的丰富意象,深化了作品的表现力与情感深度。

  创作民族乐曲时,其曲式结构的首要原则是从民族实际出发。古筝曲《苍歌引》共含181个小节,分5个段落。在段落结构上,该作品深受中国民族音乐美学中“起承转合”创作形式的影响,同时吸纳了中国传统音乐连缀板式“散—慢—中—快—散”的精髓。作曲家在传承的基础上勇于创新,将《苍歌引》的段落结构设计为“散板—快板—小散板—慢板—急板”,在整体视听效果上融入西方作曲理论中的三部曲式“快—慢—快”布局,并运用“双主题”的创作手法,围绕散板中的音乐素材展开,使全曲主题不断变换与再现。这样既保留了民族特色,又实现了传统与现代的完美交融。

  古筝曲《苍歌引》的演奏技法

  常规技法是产生出和谐乐音及旋律的不同演奏技巧,这些技法具有演奏应用上的广泛性、普遍性特点。在古筝曲《苍歌引》中,作曲家采用古筝的特色技法琶音、摇指、揉弦、滑音、快速指序等常规演奏技法,运用在当代的筝曲创作语汇中,产生了奇特且极具魅力的音响效果。其中,滑音以其韵味十足、以韵补声的特点著称。在《苍歌引》的第一段散板中,滑音重点在于延展乐句张力和展现景色美感。1至5小节连续使用3个滑音,分别位于第2小节、第4小节以及第4小节最后一拍与第5小节第一拍连接处,满足了音高速度快且准确的要求。7至8小节的第一拍通过长摇推进至连续滑音弹奏,把连续摇指断奏,在为滑音固定音高变化的同时增加重音,并配合三连音节奏推进,在描绘景色的同时积累情感,推动音乐向前发展。19小节运用快速连续滑音,强度递增,同时速度由快渐慢,滑音结合速度变化将情绪过渡到下一段。

  非常规技法即产生乐音之外的声响,如捂弦、煞弦、拍击等技法,这些技法在乐曲中起到辅助音响、烘托气氛的作用。其中,煞弦这一技法是建立在扫弦基础之上的,通过快速制止扫到的音来达成特定效果。在古筝曲《苍歌引》的第二段快板中,煞弦被大量运用且有着明确的节拍规定。如60小节,煞弦与扫弦形成了音量上的鲜明对比,扫弦在弹完琴弦后会留有余音,而煞弦在弹完琴弦后则会止音,这种有声与无声、动与静的对比,极大地增强了乐曲的节奏感和顿挫感。此外,在快板部分中也涌现了大量的拍击技法,主要通过手掌击奏以及义甲对琴弦和琴盒的拍打、敲击来实现音乐效果。如在60至69小节中,敲击时手指保持放松状态,各个手指轮流进行拍打,小臂带动手指向下运动,直至指尖垂直触碰琴盒,确保动作连贯流畅且音色清晰,从而营造出春天万物复苏的氛围。

  古筝曲《苍歌引》在演奏过程中,还需要综合运用多种技法。例如,在12小节结尾处,运用义甲侧面擦弦技法,要有一定的擦弦幅度,且弹完后不要急于收手,似有一种定力将余音散去,预示下一乐句的到来。在13小节中,运用风声模仿配合右手“流水型”的音响效果,弱而平均,右手小臂需向前带动,左手从速度上变化到高音区刮奏,逐步向低音区靠近,幅度和力度加大,推动下一乐句的表达。

  古筝曲《苍歌引》以其独特的艺术特点和丰富的演奏技法赢得了广泛的关注和赞誉。这首作品不仅展现了作曲家对传统文化的深刻理解和现代作曲技法的巧妙运用,还通过不同的音乐元素和演奏技法,营造出丰富的情感体验和艺术表达。在演奏过程中,需深入理解和把握作品的内涵和风格特点,灵活运用各种演奏技法,以表现出其独特的艺术价值。同时,《苍歌引》也为古筝艺术的传承和发展提供了新的思路和启示,推动了中国传统音乐在现代社会的传播和创新。

  作者系内蒙古艺术学院附属中等艺术学校讲师