中国国家话剧院出品、演出，著名剧作家罗怀臻编剧，著名导演王晓鹰执导的话剧《兰陵王》11月6日至10日在国家话剧院剧场圆满完成本轮演出。全剧从北齐名将兰陵王的传奇故事发展出全新的情节，将兰陵王设置成一个因目睹父王被害而用女儿态掩藏真性情的柔弱王子，齐后为唤回兰陵王的男儿血性，交予他先王遗物——神兽大面。戴上大面的兰陵王神奇般地平添雄伟气概，在战场上所向无敌，却也同时走到冷酷无情、暴虐可怖的人性另一个极端。最终，齐后用母性的牺牲帮助兰陵王告别迷途，回归本我。全剧用象征的手法，讲述了一个关于“灵魂与面具”的寓言，体现对悲剧命运的观照，引发观众对于人性、本心的思考。

　　《兰陵王》通过“面具”这一象征元素，探讨人类在社会关系中不断变化的身份。王晓鹰认为，兰陵王的故事揭示了“面具”所带来的生存方式与自我挣扎的两难。面具不仅是遮掩真实的工具，更是人们面对社会和生活的武器。兰陵王因战场上的威严面具获得荣耀，但也在这个过程中逐渐失去了内心的纯真。王晓鹰表示，“面具赋予了角色力量，也带来了深层次的风险，它不仅让兰陵王在战场上所向披靡，也让他逐渐失去自我。”通过这一主题，观众能够从角色的遭遇中理解生活中的复杂性。王晓鹰希望观众能透过兰陵王的经历，反思在复杂生活中如何保持自我。

　　王晓鹰一贯的创作哲学是“从假定性到诗化意象”。他强调，话剧创作不应局限于讲故事或按照现实逻辑组织舞台表达，而应深入挖掘戏剧故事和人物中更深刻、更复杂、更强烈的情感和哲理，并以一种诗意化的舞台呈现方式来表达。王晓鹰表示，在创作《兰陵王》时，他特别关注了中华优秀传统文化的传承与发展，借鉴融合了傩戏、安顺地戏，以及踏歌等舞台表现方式，在舞台上营造出具有震撼力的视觉效果。“这种充满诗意的表达方式，可以让观众在层层情境中，与角色的挣扎与思索产生共鸣。”这些元素不仅丰富了舞台的视觉效果，更让观众在欣赏故事的同时，感受到了中国文化的深厚底蕴和哲理思考。

　　自2017年首演以来，话剧《兰陵王》不仅于北京、上海、河南等国内多地巡演，还是各大国际戏剧节的常客。该剧曾参与中国“大凉山国际戏剧节”、俄罗斯“圣彼得堡国际文化论坛”“契诃夫国际戏剧节”、埃及“开罗国际实验戏剧节”以及“中希国际戏剧节”，通过优质的演出，推动中西艺术文化的交流，向世界展示中国的优秀文艺作品面貌。