当地时间10月20日晚，“听见当代中国——中央音乐学院作曲家新作品交响乐音乐会”在维也纳音乐厅奏响。首次登上维也纳舞台的中央音乐学院交响乐团，在指挥家陈琳的执棒下，以精湛的演奏，为现场千余名当地听众呈献了一场精彩绝妙的音乐会。

　　音乐会首演了6首中央音乐学院作曲家新近创作的管弦乐作品：贾国平的《观沧海——为琵琶、古筝与管弦乐队而作》（兰维薇演奏琵琶、胡许愿演奏古筝）、常平的《意念2024》、叶小钢的《五色枇杷》、郭文景的古筝协奏曲《春望》（胡许愿演奏古筝）、郝维亚的《开往雪国的列车》、秦文琛的《广陵散》。这是继2023年8月中央音乐学院作曲系8位师生的室内乐作品在维也纳首秀之后，作曲家的新作再次在欧洲的音乐重镇成功首演。

　　音乐会呈现了美学旨趣纷呈的6首作品。《观沧海》展现了曹操同名诗作的苍劲与磅礴气势；《意念2024》以瞬息万变的音响表现飘荡而自由的思绪；《五色枇杷》通过缤纷的音色和不停变换的调性表达对以植物为象征的自然万物的情感；《春望》以精细的音响对杜甫同名诗歌中深厚的家国情怀展开声音的描绘和刻画；《开往雪国的列车》在一个具象的标题之下隐藏着对故土的情思与希望的憧憬；《广陵散》创造性地将这首数千年古琴名曲的主题音调和音乐逻辑给予展衍，呈现出戏剧性的内核。6位中国作曲家用富于当代感的音乐传达了中国古典诗词的意象、中国文化的情感特质，以及中国代表性作曲家对自然万象的思考和情感经验。音乐会不仅展现了中央音乐学院极其出色的创作和演奏实力，也让维也纳听众感受到了中国非凡而古老的文化在当代音乐中的表达和呈现。

　　本场音乐会的主题是“听见当代中国”。“听见”的意蕴不止于“听到”，还在于“理解”和“知悉”。通过超越语言的音乐展现当代中国的精神气质和风范、讲好“中国故事”是中央音乐学院近年来持续跨国访演、在世界重要舞台发布新作的重要目的。

　　音乐会前一天，在维也纳环球出版社的总部，召开了一场中央音乐学院作曲家与维也纳环球出版社签约的介绍会，以及一项重要的新闻发布会——中央音乐学院将与维也纳环球出版社合作举办国际作曲比赛。中央音乐学院院长俞峰、维也纳环球出版社社长艾斯特丽德·科布兰克先后发表致辞。中央音乐学院副院长秦文琛、作曲系系主任郝维亚则分别介绍了举办比赛的重要意义、赛事的初步设计等。据悉，这项面向世界的作曲比赛，将每两年分别在北京和维也纳两地轮流举办，室内乐与交响乐交替进行，室内乐作品可选择中国民族乐器。首届室内乐比赛预计于2025年10月在维也纳举行。

　　音乐会结束后，俞峰在接受当地媒体采访时表示，音乐之都维也纳有着深厚的音乐传统，西方音乐史上许多音乐巨匠曾在此度过了创作生涯。通过在维也纳演出、乐谱出版和举办国家作曲比赛，搭建国际交流平台，推动中国代表当代文明的作品走向国际舞台，是参与构建全球音乐话语体系以及推动中国音乐事业面向世界、面向未来发展的重要途径。

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