协奏曲是衡量古典音乐演奏家水准的重要形式。而一台音乐会上演两部协奏曲，实属少见，这是对演奏家体力、脑力和表现力的一次考验。日前，在陕西西安浐灞保利大剧院，旅美青年钢琴家李贺澄梓携手程晔执棒的陕西交响乐团，为古都观众上演了一场双协奏曲钢琴音乐会。

　　此次演出是李贺澄梓继2017年后，时隔七年，再次在家乡西安举办专场音乐会。上半场为肖邦的《e小调第一钢琴协奏曲》（以下简称“肖一”），下半场是普罗科菲耶夫的《C大调第三钢琴协奏曲》（以下简称“普三”）。

　　上半场，“肖一”经过长段引子，迎来钢琴主角登场，精致的演奏把听众引往坎坷多难的19世纪东欧，展示了“钢琴诗人”肖邦的爱国之心和崇高之境。该曲第二乐章被认为是史上最美的慢板乐章之一，李贺澄梓的处理浪漫恬静，正是思乡的情愫，乐音强弱层次分明，可见其踏板和手指控制的双重功力。还未待众人回过神，音乐已进入到欢快的第三乐章。李贺澄梓的奏幅有度、指触飞扬，释放出一种民间舞蹈的自由，也让在场的观众思随乐舞、心随指动，高潮迭起，钢琴家实现了与全场的灵犀互动。

　　下半场的“普三”自1921年问世以来，素以技巧高超、思想深邃、情感复杂著称。行板到快板的第一乐章，卓尔不同的影音质感，李贺澄梓钢琴的主部主题生机勃勃、充满光亮，随之副部主题又弹得饶有趣味、丰富情思。这种对比，鲜明可亲。从协奏到竞奏，令人“耳不暇接”。步态舞般的小行板二乐章，民歌风的木管乐器与钢琴，你先我后，相间交汇，钢琴与乐队达到高度统一。李贺澄梓将“普三”特有的打击乐敲击奏法挥洒出彩，颇有神光。

　　音乐会尾声，李贺澄梓用5次谢幕和《彼得鲁什卡》主题的返场加演作为对古都听众的答谢和致敬，这也是其受到业界大赞的保留曲目。

　　笔者曾在三次音乐会上聆听过李贺澄梓演奏的协奏曲，她的踏板与触键创造出旋律的线散发出东方美学的诗意，她的指尖总能创造出不同凡响的精彩瞬间，令人耳目一新。也许乐到深秋，只因乡愁。

　　作为中国西北地区首位荣膺“青年施坦威艺术家”称号的钢琴家，李贺澄梓也是陕西交响乐团签约和上海星外星唱片合作艺术家。自美国茱莉亚音乐学院硕士、克利夫兰音乐学院博士毕业后，李贺澄梓正式开启职业生涯，受邀参加欧美多个音乐节，所到之处，她都以演奏《彩云追月》《山丹丹开花红艳艳》《皮黄》等中国作品为荣。近年来，她出版发行的CD长片《澄香花开》（2019年）、黑胶唱片《澄香绽放》（2022年）个人专辑，因“乡愁”受到业界关注。