北京人艺小剧场话剧《赵氏孤儿》二轮上演——
传统之外的新解,悲剧之下的爱意
栏目:新视线
作者:初一  来源:中国艺术报

  8月23日至9月15日,北京国际戏剧中心·人艺小剧场的舞台上再次迎来《赵氏孤儿》的演出。这部作品从去年首轮登场就留给观众诸多“不一样”,今年归来再次带领观众在小剧场里穿越两千年历史,感受宏大主题;走进剧场空间,体会爱的力量。

  《赵氏孤儿》作为一个中国传统故事,不仅在中国家喻户晓,在世界范围内都产生了深远影响。这样一个故事被搬上北京人艺的舞台,不仅仅是向观众讲述一个故事,更是传递一种对于戏剧的理解。2003年,导演林兆华在首都剧场将《赵氏孤儿》这部剧首次搬上舞台,以放弃报仇来进行反转,成为令人惊艳的亮点。20年后,曾经饰演程婴的何冰担纲导演,重新探讨了故事的内核——以“爱”为主题完成叙事,让观众看到了传统之外的创新。“人类社会走到今天,我认为是靠爱来支撑的。”导演何冰解释,“仇恨的反面是爱”“人性到底是什么,每个人都可以选择,那么我们选择和相信的是人之初、性本善”。这也是这一版《赵氏孤儿》希望传递给观众的理解。

  该剧是从北京人艺2022年度青年演员艺术考核中“孵化”成功的剧目,前不久北京人艺72周年的院庆直播活动中,曾经展示过几位青年演员在考核中演出的创意片段,也收获了一片赞誉。构成这部剧成功的元素,更多的是青春的创造力和生命力。“演出登台的意义,就像运动员上场打比赛。”何冰认为,只有通过不断的舞台实践,才能够让所有的戏剧观念更加清晰,对人物和剧情的解释也更加丰富。此次二轮上演,青年演员们再次锤炼,“在舞台上认真、诚恳、努力”是剧组坚持的创作态度。金汉饰演的程婴,用“爱的驱使”演绎复杂的人物矛盾;周帅饰演的屠岸贾,以情感和温度打破反面人物的冰冷。先后登场的众多角色,每个都具有丰富的心理活动和行为动机,他们之间的相互作用如同齿轮转动,紧紧地咬合在一起,推动情节发展,共同成就了这部剧的精彩。

  金属质感的舞台装置、桥型的高台、 LED背景屏幕、现代的服装,在一个充满现代元素的舞台上,《赵氏孤儿》突破了小剧场的限制,用舞台想象构建起了自由的戏剧空间。贯穿其中的音乐和现场演唱,既代表了剧中人物的心声,也与当下的观众进行了对话。这些艺术化的处理,与作品的讲述方式相辅相成。让观众在沉浸与跳出间自由切换。而全剧以看似碎片化的叙事方式,让作品更具情节感,快速的节奏、密集的台词、环环相扣的剧情,这样的“全场高能”也点燃了现场观众的热情。