昂扬的《红星歌》、优美的《映山红》、真挚的《红星照我去战斗》、动人的《毛主席的话儿记心上》……傅庚辰创作的歌曲飘过半个世纪，仍被广泛传唱和翻唱，成为时代的经典。傅庚辰是一位一辈子认真做好每一件事情的作曲家，他的作曲生涯几乎与新中国的历史一同开启。因为工作原因，我曾任傅庚辰秘书。现在回想起来，不论是创作、工作还是生活，傅庚辰都是极为认真地对待，“锦上添花”“无中生有”“突破自己”“紧跟时代”正是傅庚辰的创作特点。
“锦上添花”是作曲家的职责。傅庚辰作为作曲家，对词作者的歌词是既尊重，又一丝不苟。电影《闪闪的红星》剧组在讨论主题歌《红星歌》时，导演王汝俊曾问傅庚辰有什么想法。傅庚辰说：“这首主题歌是儿童歌曲，应有鲜明的儿童团小英雄的气质。虽然是电影歌曲，歌词要二三十年不过时，还可以唱。”果然，《红星歌》（邬大为、魏宝贵词，傅庚辰曲）一唱50余年，影响几代人，仍为经典。
“无中生有”是作曲家的眼光。电影《闪闪的红星》中原来没有插曲《红星照我去战斗》。剧本台词标注：“两岸青山、一湾绿水，小小竹排、顺流而下。”剧组在讨论剧本时，傅庚辰说：“此处应该有歌声。潘冬子在宋大爹的护送下到姚湾镇茂林米店去卧底，从事地下工作。此情此景，应该有革命豪情的表达。”于是创作出歌曲《红星照我去战斗》（王汝俊等词、傅庚辰曲），久唱不衰。
“突破自己”是作曲家的勇气。电影《闪闪的红星》中原来没有插曲《映山红》，而有一首《热血迎来红旗飘》（王愿坚、陆柱国词）已经由傅庚辰谱曲了。一天，剧组开会，傅庚辰拉开眼前方桌的抽屉，《映山红》（陆柱国词）映入眼帘，傅庚辰非常欣喜地把歌词念了出来。在场的同志说：“傅庚辰，你怎么不写这个？”傅庚辰说：“我也是刚看到。”会后，他对导演说：“写这个吧！”导演说：“原来那首已经录音了，那怎么行？”傅庚辰坚持要重新写。导演问：“你有把握吗？”他说：“有把握！”后来《映山红》（陆柱国词、傅庚辰曲）果然红遍大江南北。多年后，陆柱国在中央电视台的一档节目上对傅庚辰和观众们说：“傅庚辰挽救了《映山红》。”
“紧跟时代”是作曲家的情怀。傅庚辰作为作曲家，不断有跨时代的经典之作。《欢庆舞曲》是1979年国庆之夜天安门广场庆祝粉碎“四人帮”的舞曲。2017年7月，党的十九大召开前夕，傅庚辰按捺不住激动的心情，在舞曲《欢庆舞曲》曲调基础上填词，歌曲《歌唱新时代》（傅庚辰词、曲）于当年11月在深圳举办的“歌唱新时代——傅庚辰作品音乐会”上首演，受到热烈欢迎。
2014年7月，傅庚辰新创作了歌曲《中国梦》，词曲整整写了22稿，用铅笔写在白纸上。我家距离他家较远，靠传真往来，他写词，我打字，有几页的改动就是一两个字或标点符号。有时为了一个词或者一段旋律，傅庚辰经常半夜爬起来，把突然闪现的灵感记下来。作为一位已经功成名就的艺术家，傅庚辰字斟句酌，认真程度令人感佩。《中国梦》这首歌的歌词开始写的第一句是：“五千年，有一个梦，中华民族的梦。”当时歌词已经谱曲了，基本定稿了，但有一天见面时，傅庚辰说：“五千年，局限性大，也不艺术。”我说：“那怎么改呢？”他说：“考虑考虑再说。”第二天上午，我在家收到了傅庚辰发来的传真：“岁月里，有一个梦，中华民族的梦。”我回电：“智慧啊！五千年，太具体，中华民族历史何止五千年；岁月里，或五千年，或一万年，或更长。既漫长，又艺术。”歌曲《中国梦》（傅庚辰词、曲）曾获中宣部“中国梦”主题创作奖，多次在“理想之歌——傅庚辰作品音乐会”上唱响。
近年来，我多次去全国各地宣传讲解傅庚辰10首歌曲作品（《雷锋，我们的战友》《毛主席的话儿记心上》《地道战》《映山红》《红星歌》《红星照我去战斗》《五谷香》《丰收歌》《中国梦》《歌唱新时代》）创作背后的故事，与各大音乐学院和艺术院校学生交流歌词写作体会。从2023年5月到今年6月，此讲座已分别在全国6大音乐学院和14所艺术院校举办20场，7月还将赴广州和上海宣讲两场。
学习傅庚辰创作观念，让我体会到：音乐作品需要有根有源、有曲有调、有音乐会效果。只有这样，听众才能听得懂歌曲在唱什么，听众才能爱听、爱唱，才能流传下来。音乐作品为谁而写作才有生命力？这是一个带有根本性的问题。既是价值观，又是方法论。有什么样的价值观就有什么样的方法论。为人民而写作是音乐作品的出发点和落脚点，让人民听懂是写作目标。在写作中要处理好技术与效果的关系，曲是音乐作品的基础，调是音乐作品的延伸。根和源是音乐作品的基础，曲和调是音乐作品的脉络。歌词是音乐作品的本源，曲调是音乐作品的翅膀，音乐会效果则是听众的评判。
傅庚辰“音乐为人民”的创作观念一直影响和激励着我，我在自己的创作实践中也在不断运用这些创作方法——触景生情，叙事抒情；有根有源，有曲有调，有音乐会效果；热爱生活，拥抱时代；发现美、制造美、传播美；歌颂人民，赞美祖国，歌唱伟大的中国共产党。
（作者系中国交响音乐季艺术中心秘书长）