作为国家艺术基金2024年度大型舞台剧和作品创作资助项目，话剧《苏堤春晓》专家研讨会日前在中国国家话剧院召开。该剧由中国国家话剧院与杭州演艺集团出品，中国国家话剧院、杭州话剧艺术中心共同演出。原文化部副部长董伟，中国剧协主席濮存昕，中国剧协分党组书记、驻会副主席陈涌泉，戏剧评论家崔伟，中国视协副主席、北京师范大学艺术与传媒学院教授胡智锋，中央戏剧学院教授张先、王良波，北京人艺一级演员徐帆，中国国家话剧院一级演员张凯丽，中央戏剧学院人文学部主任麻文琦，北京电影学院戏剧艺术研究院副院长李浩等出席。中国国家话剧院院长、《苏堤春晓》编剧、导演田沁鑫，联合编剧张昆鹏，联合导演高蕾蕾，中国国家话剧院党委书记巩保江、副院长程鹏，《苏堤春晓》主创代表以及剧院相关业务部门人员参加研讨会。会议由中戏导演系主任王良波主持。

　　程鹏介绍了剧目的创排、演出情况，他表示，《苏堤春晓》是中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的重要艺术案例，在叙事和表演上都为中国演剧体系的构建提供了宝贵经验。巩保江表示，话剧《苏堤春晓》体现了“两创”精神和“两个结合”，在艺术性和市场性的结合上达到高度统一。张昆鹏用“大道至简”“游刃有余”两个关键词概括了创作中的体会和感想，他表示这部戏让他确立了一种中国戏曲和中国戏剧精神的深度融合，能够让中国人在戏剧舞台的探索中找到那份笃定的文化自信。高蕾蕾表示，在《苏堤春晓》这部戏的创排中领悟到了中国精神、中国文化以及中国式演剧观。

　　董伟表示，话剧《苏堤春晓》用沉浸与间离相结合的方式，构建了观演关系，亦庄亦谐，体现戏剧假定性；用再现与表现相结合方式塑造人物形象，亦实亦虚，体现了戏剧的虚拟性；用写意与写实相结合的方式营造规定情境，带给观众审美愉悦和想象空间，体现了戏剧的现代性，既把握了表演的分寸，又展现了中国的古典美。该剧的成功启示我们，只要坚定文化自信、坚持守正创新，发扬中国戏曲写意传统，借鉴西方戏剧艺术精华，鼓励一切有利于建设中华现代文明的探索和实践，就一定能创作出无愧于时代、无愧于人民的精品。

　　濮存昕表示，《苏堤春晓》“号”到了中国文化的脉搏。辛柏青饰演的苏东坡形象让人惊艳，表演特别好，有种“舍我其谁”的感觉。这样的苏东坡会让下一代观众心中生出对中国历史文化的亲近感，舞台美术“大而不虚，简而不空”。《苏堤春晓》中“春”的气息，是生长的、鲜活的，虽然写的是历史人物、历史故事，却如此亲近、如此通俗、如此诙谐且调皮，希望更多年轻人来看这出好戏。

　　陈涌泉表示，《苏堤春晓》雅俗共赏，庄谐并举；古今融通，东西合璧；冷热相济，悲欣交集；虚实结合、疏密有致；主创在深刻的思考中把握了中华美学精神，表现了中国戏剧的美学要义，展示了当下戏剧的文化之美。

　　崔伟表示，《苏堤春晓》在题材上的选择体现中国国家话剧院应有的气质和艺术创新精神，剧目在创作中继承中国戏曲的历史传统，把“命题作文”写出了新面貌。全剧带有东方艺术的独特品格，是中国演剧观实实在在的践行和探索，对话剧民族化的追求从艺术形式上更自觉地走向历史和人物精神世界去，带来了中国故事本身的民族性张力。

　　胡智锋表示，《苏堤春晓》彰显了新时代中国人的文化自信，用宋代文化生活展现当下气质，用时代性的眼光和视角打量历史，让《苏堤春晓》进入现代人的审美视域。跨媒介融合的技术提升了观剧体验，用跳进跳出式的中国式演剧观传递了中国人的生活态度。

　　张先从“虚实”“阴阳”“官民”三种关系解读《苏堤春晓》，他表示，该剧展现了平民视角，打破了高台教化的戏剧样式；从不同角度看人物关系，在生死、阴阳关系中阐述中国的文化思想；剧中的苏轼存在一种“是官也是民”的内在逻辑关系。演员与观众的交流流动于台词和行动之间，做到了“不是再现一个苏轼，而是塑造一个苏轼”。

　　徐帆表示，《苏堤春晓》是田沁鑫导演一点点积累的迸发，本剧用写意的形式讲述了具体的细节情节，导演和编剧恰到好处地把握住观众的情感需要，打通了不同年龄段观众在情感上的共鸣。辛柏青饰演的苏东坡，台词是有韵味的，带着形体一起，产生了琴弦余音袅袅的回味感，这也是值得年轻演员学习的。

　　张凯丽认为，原创话剧《苏堤春晓》颠覆了观众传统印象中“诗词大家”的苏东坡形象，用话剧的手法写了活生生的人物。多媒体运用大气、很有效果，快速切换场景，亦古亦今、亦人亦物、亦诗亦画。大胆而广泛应用方言，使话剧彰显出大中华的气象。剧情结构大胆创新，导演摒弃了传统的线性结构，借鉴中国戏曲的可变性、流动性，让整个舞台充满变化，营造出一个充满宋韵古意的舞台空间，给观众带来全新的观剧体验。

　　麻文琦表示，本剧通过描写苏轼传递了为官者济世救民、修身齐家的抱负。创作者用自身的幽默和苏轼的幽默互相贯通，在自由的创作中形成了任意挥洒的境界，打破了常规的关系，把高密度叙事组织起来，通过舞台上的行动，展现了其背后的意向，有目标、自觉地追求着与中国古典美学精神的贯通和连接。

　　李浩认为，该剧在塑造苏东坡的时候，打破历史文本，进入心灵层面，在表演过程中既有表现又有感受。

　　王良波表示，中国式的表演方式使得表演者打破了创作者的身份，兼具角色、叙述者和评价者多重身份自由转化、自由切换，以互动、联动的方式实现创作主体和接受主体双向奔赴、共同创作、共融共鸣。

　　与会专家还分别从剧目时长、叙事重点等方面提出修改意见，希望《苏堤春晓》在之后的排练中进一步加工打磨、修改提高，为下一轮演出做好准备。

　　田沁鑫表示，中国国家话剧院始终遵循“两创”精神，创作《苏堤春晓》对于主创团队而言是一次挑战。剧本创作之初，每个人心中都有一个不一样的苏东坡。我们认为，在他的思想构成中，是儒释道精神的完美结合，带着这样的认知，我们形成该剧的创作遵循，全体主创人员争取做到“以出世的态度，做入世的事情”的构思理念。这不单是表、导演方面的探索，也是中国国家话剧院的青年艺术家们在探索中国式演剧观的过程中，找到中华文明延绵至今、宽广博大的文化特点，找到属于中国演剧精神的创作态度、属于中国这个“诗歌大国”的浪漫主义情怀。